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Festival de Cine Inusual – Largometrajes de ficción

Morón City Blues, de Pedro Guallar - Mención del Premio Alberto Farina a la Mejor Dirección de Actores
Morón City Blues, de Pedro Guallar – Mención del Premio Alberto Farina a la Mejor Dirección de Actores

Además de los cinco largometrajes, cuyos comentarios pueden leerse clikeando aquí, que se presentaron en el 10° Festival de Cine Inusual, completaron la competencia las cinco películas que se comentan a continuación.

Largometrajes ficcionales

El manifiesto de lo invisible, de Florencia Juárez. Quizá la película más reflexiva del festival con la historia de un joven que elabora el duelo por la pérdida de su madre. Un filme lleno de simbolismos, en el que la directora puso énfasis en lo corporal por sobre los diálogos. El Jurado del Premio Alberto Farina otorgó a este filme la Mención al Mejor Tratamiento de la Historia “porque logra construir, con inusual precisión, el universo materno del protagonista”.

Morón City Blues, de Pablo Guallar. En esa película el espectador puede tener la sensación de que su desarrollo es demasiado sombrío para enmarcar la historia de una pareja que decide instalarse por su cuenta sin medir las consecuencias de esa determinación. En compensación el director se preocupó porque las actuaciones se basaran en composiciones que por sí solas pudieran armar escena cinematográfica y lo consiguió de tal manera que el resultado fue que el Jurado Oficial otorgara a la protagonista, Florencia Dadidovich, el premio a la Mejor Actriz (compartido) y además el Jurado Premio Alberto Farina le dio a su director la Mención a la Mejor Dirección de Actores “porque logra una gran homogeneidad en el trabajo actoral del elenco”. Paradójicamente suele ser inusual que los directores del cine independiente se preocupen por marcar a sus actores, en este caso Pablo Guallar lo hizo.

La consagración de la nada, de Mariana Grasso y Emiliano Spampinato. Película con un punzante argumento que cuenta la historia de cinco jóvenes que deciden convivir alejándose de las normas establecidas para crear sus propias reglas en las que no hay términos medios.

Mangostas, de Alejandro Castro Jaramillo. Un filme del cual el espectador recibe mensajes fragmentados con la historia de una joven que, inesperadamente, debe afrontar la realidad y para hacerlo busca la ayuda de personas que quizá no son tan reales.

Vivir de paso, de Mario E. Ortiz. Una película con un tratamiento inusual sobre la desorientación de algunos jóvenes que no son conscientes que el estilo de vida que eligen puede tener consecuencias adversas para ellos mismos. En el relato del espectador pueden quedar cuestionamientos sobre lo fugaz de la existencia y sobre la pregunta sin respuesta: ¿para qué estamos aquí?

La conclusión a la que llega el cronista luego de haber visto los diez largometrajes que compitieron es que algunos de los jóvenes realizadores del cine independiente que se presentaron,  si bien no han abandonado aún sus “ideales” de un cine hermético, paulatina y quizá inconscientemente demuestran en sus realizaciones la intención de entretener al espectador, que puede que sea uno de los más sólidos fines del arte cinematográfico.
Carlos Herrera

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Festival de Cine Inusual – Largometrajes en competencia

La Sinfonía del Bosque de Santiago Pérez Gallardo, Mejor Largometraje Premio Alberto Farina
La Sinfonía del Bosque de Santiago Pérez Gallardo, Mejor Largometraje Premio Alberto Farina

El 10° Festival de Cine Inusual concluyó sus actividades el día 14 de octubre de 2014 con la Ceremonia de Premiación que se realizó en las instalaciones del Espacio Incaa Arte Cinema de la ciudad de Buenos Aires.
Durante once intensas jornadas el público colmó las salas de exhibición en todas sus sedes, lo que evidenció el constante crecimiento que este festival ha tenido a lo largo de diez años debido a la constancia y entrega que siempre han tenido sus organizadores, Silvia Romero y Fabián Sancho.
En esta edición fueron diez los largometrajes ficcionales que debieron ser evaluados tanto por el Jurado Oficial como por el Jurado Premio Alberto Farina.
Además, los Jurados estuvieron facultados para otorgar menciones a las realizaciones que se destacaron por un desarrollo particular y sobre todo inusual.

Largometrajes en competencia

La sinfonía del Bosque, de Santiago Pérez Gallardo. Con una trama que cuenta la historia de un joven que para huir de la angustia por una pérdida irreparable decide radicarse en Suecia y subtramas referidas la discriminación, la falta de adaptación, la indiferencia y los delitos en un país del primer mundo, el Jurado del Premio Alberto Farina le otorgó la distinción al Mejor Largometraje “por lograr transmitir climas de situaciones y remarcar flashbacks mediante imágenes elaboradas de manera inusual, en las que se hizo prevalecer la creatividad sobre la tecnología”. También por este filme, Demián Basualdo obtuvo el galardón a la Mejor Edición, otorgado por el Jurado Oficial.

Ellos volvieron, de Iván Noel.  Fue el filme más premiado de la competencia. Con una historia inquietante y bizarra, sobre tres niños que han regresado a su pueblo luego de una extraña desaparición. Desarrollada con buena producción, esta película obtuvo el premio al Mejor Largometraje, a la Mejor Dirección, al Mejor Guión, a la Mejor Dirección de Arte, a la Mejor Fotografía y al Mejor Sonido otorgados por el Jurado Oficial.

Dentro del fuego, de Mariano Oliveros.  Su trama se desarrolla en la ciudad de Mar del Plata, aunque podría transcurrir en cualquier lugar la historia de una joven que tiene una vida pública, como eficiente abogada y otra vida oculta, como adicta a las drogas. Sol Massid, encarnando a la protagonista, ganó el premio a la Mejor Actriz (compartido) otorgado por el Jurado Oficial.

Comandos Indestructibles – Primera Misión, de Carlos de la Fuente. Divertida parodia de las películas de acción con subtramas sobre la corrupción y el uso de la seducción. La historia de un grupo de “élite” que tiene como misión salvar al gobierno. El Jurado Oficial le otorgó el premio al Mejor FX.

Doppelsauger-El misterio de Sara, de Alejandro Alvariño. Una comedia de acción en la que el agente especial Ramírez se obsesiona por encontrar a una joven desaparecida, con una trama con desarrollo bizarro y efectos especiales. Su director Alejandro Alvariño, que también la protagonizó, ganó el premio al Mejor Actor otorgado por el Jurado Oficial.

Los comentarios sobre los otros cinco largometrajes que participaron del 10° Festival de Cine Inusual pueden leerse clikeando aquí.
Carlos Herrera

En Asterisco Festival LGTBIQ, Nahuel Mutti con La noche del lobo de Diego Schipani

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Nahuel Mutti, actor de “La hora del lobo” en Asterisco Festival de Cine LGTB

Durante la presentación de Asterisco, Festival Internacional de Cine LGTBQ, el actor Nahuel Mutti contó detalles de su participación en el evento cinematográfico que se lleva a cabo entre los días 3 y 8 de junio de 2014 en la ciudad de Buenos Aires.

Carlos Herrera: ¿De qué manera participás en el Festival Asterisco y cómo llegaste al mismo?
Nahuel Mutti: -Participo como actor en la película La noche del lobo, de Diego Schipani, que coescribió el guión con Santiago Giralt y me lo enviaron para que fuera uno de los protagonistas del filme que ha sido invitado para integrar la programación del Festival Asterisco en la Sección La piel que habito.
C.H.: -¿Cómo es tu personaje en esa película?
N.M.: -La coprotagonizo con Tom Middleton, actor que debuta en cine con este filme. Es la historia de una pareja gay donde el personaje interpretado por Tom le estropea toda la casa y le roba al personaje que yo interpreto, el que comienza a buscarlo en una noche frenética y tendrá su desenlace al amanecer. Toda la historia sucede en veinticuatro horas.
C.H.: -Algunos espectadores de cine tienen reservas hacia los personajes gays, ¿cómo elaboraste al que te tocó interpretar?
N.M.: -Me parece que nuestra sociedad está comenzando a madurar respecto a estos temas, por lo que creo que hoy este tipo de personajes no tienen por qué parecer raros.  Aunque a veces pareciera que se ve de mejor manera a un asesino serial que un personaje gay. (se ríe) Por eso lo encaré de una manera natural, tomándolo como una persona enamorada sin importar si lo estaba de una mujer o de un hombre. Si bien la historia trata del amor hacia un hombre, lo encaré de la misma manera que si fuera un amor heterosexual.
C.H.: -¿Referenciaste con el amor heterosexual?
N.M: -Referencié con el amor. En mi vida privada soy heterosexual pero no me resulta extraño que alguien se pueda enamorar de una persona de su mismo sexo.
C.H.: -¿Fue la primera vez que interpretaste a un gay?
N.M.: -Sí, pero como te dije,  no tengo prejuicios así que no me costó aceptar el personaje.
C.H.: -¿Partiste de los estereotipos?
N.M.: -Para nada, precisamente no quise estereotipar al personaje que protagonicé.

Anagramas de Santiago Giralt, cine independiente argentino

C.H.: -La película Anagramas de Santiago Giralt, donde también protagonizás, se proyectó en Bafici 2014.
N.M.: -Sí, en tres funciones a sala llena y con una increíble repercusión tanto en devoluciones del público como en críticas muy positivas.
C.H: -¿Y cómo es tu personaje en ese filme?
N.M: -Interpreto a un director de teatro medio obsesivo, posesivo y bastante retorcido. Fue muy lindo armar ese personaje para una película del cine independiente argentino que me encantó hacer y que me gusta cómo quedó terminada. Posiblemente se estrene comercialmente en septiembre en el cine MALBA.

Teatro en el Centro Cultural San Martín

C.H.: -Me contaste lo que hiciste, quiero saber lo que vas a hacer.
N.M.: -Empecé a ensayar una obra para el Centro Cultural San Martín que se estrenará en septiembre de este año, se llama Trilogía de campamento. Para cine me han llegado algunos guiones pero ninguno con fecha determinada de rodaje por lo que no puedo adelantarte nada más.

La noche del lobo de Diego Schipani dentro del Festival Asterisco tiene programadas proyecciones para el 6 de junio a las 22 en el cine Gaumont y el 8 de junio a las 20 en el cine BAMA. El elenco está integrado por Emmanuel Miño, Iván Moschner, Nahuel Mutti, Santiago Cibert, Tom Middleton y Willy Lemos.