Archivo de la categoría: Festival de cine

Bafici 2015 – Cortometrajes

CUANDO INTENTAR HACER CINE RESULTA NADA FÁCIL – 

Speed Paradise de José María Avilés

El molesto ruido de los motores de pequeños autos de carrera aturde durante toda la
proyección que afortunadamente dura pocos minutos.
No hay historia, no hay casi nada. Sólo autitos a control remoto que sus dueños
preparan para una carrera. Se ve un circuito donde esos diminutos vehículos compiten y
se salen de pista.
Alguna sonrisa se le escapa al espectador cuando un asistente arroja sin ninguna
precaución a los autitos que han despistado para que continúen la carrera. Algo es algo si se considera que la
iluminación es lo único valioso de este cortometraje.

Las luces de Juan Renau y Manuel Abramovich.

Escena del cortometraje
Escena del cortometraje “Las luces” de Juan Renau y Manuel Abramovich, presentado en Bafici 2015

Comienza la proyección y el espectador se interesa al ver una imagen fija de una casa de gran fachada en plano general. Todo está oscuro pero en la puerta de entrada puede percibirse acción.
Dos personajes (Jorge y Jorgito) trabajan en la colocación de las luces navideñas que
adornaran la casa para recibir al año 2013. Las luces se encienden y la imagen se torna más agradable a la vista del espectador.
Todo queda en eso, la historia no llega, no hay mensaje. Se termina el cortometraje y deja la sensación de ser tan sólo un ejercicio de iluminación de escuela cinematográfica de cuando los directores eran estudiantes; si es así deben haber aprobado la materia, porque la imagen está trabajada desde las luces. El espectador puede pensar que así se justifica el título y que no se le ha entregado nada
más.

La hora del lobo de Natalia Ferreyra

Se trata de un trabajo de postgrado que muestra videos caseros grabados durante la
huelga que realizaron los efectivos de la policía el 3 de diciembre de 2013 y la ciudad de
Córdoba quedó a merced de saqueadores y los habitantes del barrio Nueva Córdoba,
en su mayoría estudiantes, trataron de neutralizar.
El espectador puede interesarse en lo sucedido y sus consecuencias, si es que no ha perdido el interés por haberlo visto reiteradas veces en los informativos de la televisión de todo el país y el tema ya no le resulta novedoso.
Carlos Herrera

Anuncios

BAFICI 2015 y la censura – Un inesperado preestreno

LA CENSURA EN LA ACTIVIDAD CINEMATOGRÁFICA ARGENTINA EN UN DOCUMENTAL CON HUMOR –

La calle Lavalle de Buenos Aires, "la calle de los cines" durante la década de los años ´60.
La calle Lavalle de Buenos Aires, “la calle de los cines” durante la década de los años ´60.

Santiago Calori aborda el tema de la censura que sufrieron los cineastas y distribuidores argentinos y comienza por mostrar lo que era la actividad de los cines con fotografías de las numerosas salas que estaban ubicados en la calle Lavalle y la multitud de espectadores que invadían las cuatro cuadras de esa arteria que van desde Florida a Carlos Pellegrini al comienzo o al término de las proyecciones hasta la década de los ’60.
La película marca el comienzo de la censura en 1966 cuando el Gral. Onganía asume el poder de facto y continúa hasta 1983 cuando se restaura la democracia luego de los numerosos golpes de estado militares que afectaron a la política argentina.
Fue una época oscura para el cine pero Santiago Calori prefirió ponerle humor a su relato, una forma de demostrar lo ridículo que fue el accionar de los censores Ramiro De la Fuente y Paulino Tato al decidir lo que podían ver los argentinos.
En el filme hay muchos testimonios valiosos como los de Bernardo Zupnik, Fernando Martín Peña, Fabio Manes, Daniel Meleros, Bobby Flores, Alejandro Sammaritano, Ricardo Rois, Pascual Condito y Martín Feldman.
Ellos cuentan sobre la particular creatividad que debieron desarrollar los directores y guionistas para no autocensurarse y los distribuidores para evitar cortes de las películas que pretendían proyectar o la directa prohibición de las mismas.
Santiago Calori no le resta la gravedad a los perjuicios que la censura le ocasiona al arte y Un inesperado preestreno está evidentemente en la nueva línea de los documentales argentinos en los que los directores testimonian pero al mismo tiempo entretienen al espectador, porque en definitiva el mensaje llega mucho mejor cuando se tiene a la platea pendiente de lo que ve en la pantalla.
La censura no es cosa buena eso queda claro para el espectador que a lo largo de la proyección sólo deja de reir para… sonreir.
Quizá de manera traviesa, o no, casi sobre el final de la película el director toca el tema de los títulos con los que se rebautizaron a algunas películas para hacerlas comercialmente atractivas y cuando se habla sobre el policial “Julie Darling” que en la Argentina fuera retitulado como “Déjala morir adentro”, más de un espectador se lleva una gran sorpresa.
Un inesperado estreno es una acertada elección de los programadores de Bafici 2015.
Carlos Herrera

Pantalla Pinamar 2015 – Daniel Quaranta y El Perro Molina

Durante Pantalla Pinamar 2015, el protagonista de El Perro Molina contó como construyó al personaje protagónico de esa película –

El actor Daniel Quaranta, protagonista de "El Perro Molina", con el Premio Signis otorgado a la película en Pantalla Pinamar 2015
El actor Daniel Quaranta, protagonista de “El Perro Molina”, con el Premio Signis otorgado a la película en Pantalla Pinamar 2015

Pantallas y Escenarios: -¿Daniel Quaranta es el Perro Molina o el Perro Molina es Daniel Quaranta?
Daniel Quaranta: (De manera rotunda) –Daniel Quaranta es el Perro Molina.
PyE: -¿Cómo fue que Daniel Quaranta se transformó en el Perro Molina?
D.Q.: -Fue algo realmente difícil. Hice sólo una lectura del guión y traté de no poner la cabeza para no armarme un preconcepto de mi rol. De esa manera me liberé para llegar al personaje y llegué a él cuando me puse la ropa el primer día de rodaje.
PyE: -¿Sólo una lectura previa del guión?
D.Q.: -Es que al leerlo me di cuenta que podía caer en la trampa de referenciarme en el clisé del delincuente que estamos acostumbrados a ver. Preferí componerlo desde el lado B, el humano; tampoco utilicé la memoria emotiva porque no investigué nada sobre el mundo de la delincuencia, ni siquiera había tenido un arma en la mano en toda mi vida, así que el personaje salió totalmente de mi imaginación.
PyE: -¿Qué marcaciones te dio ell director, José Celestino Campusano?
D.Q.: -Sólo me dio algunas indicaciones técnicas y absoluta libertad para componer.
PyE.: -Con esa libertad para el protagonista ¿cómo te integraste al resto del elenco?
D.Q.: -Yo prefiero no ensayar, a mí me da mejores resultados charlar cada situación con los actores que intervienen y directamente filmar la escena.
PyE: -El actor Daniel, ¿qué opina del personaje El Perro?
D.Q.: -Que es un errante lleno de dolor porque no logró lo que soñaba. Y para él todo pasa por ser o no ser, como en Hamlet. Su conflicto es interior, todo es consigo mismo.
PyE: -¿Le armaste una historia?
D.Q.: -Tampoco. Es muy loca y para nada tradicional la manera en la que abordé al protagonista de esta película. Reitero que la composición del personaje se disparó al vestirme para la primera escena.
PyE: -Con ese método, ¿cuál fue la escena más difícil de filmar?
D.Q.: -Cuando el Perro se entera de la muerte de un compañero. Pero sucedió que veníamos de filmar cuatro horas dentro de un automóvil con una temperatura de 42° y por un cronograma de las locaciones había que continuar con esa escena que era discontinuada.
PyE: -Ya se estrenó la película y la acompañás a festivales, describí las sensaciones que vivís al hacerlo.
D.Q.: -Son sensaciones inmensamente felices porque, al margen de mi labor, estoy muy conforme con el producto, a mí me gusta la película y también les gusta a los espectadores.
A la película El Perro Molina de José Celestino Campusano, le fue otorgado el Premio Signis en el Encuentro de Cine Argentino-Europeo Pantalla Pinamar 2014
Cronistas en el evento: Carlos Herrera – Sebastián Herrera

Pantalla Pinamar 2015 – Películas ganadoras

Relatos Salvajes; El patrón, radiografía de un crimen; La tercera orilla; El perro Molina y La vida de alguien.

Walter Donado y Marcelo Pozzi presentaron Relatos Salvajes en Pantalla Pinamar 2015
Walter Donado, el enemigo de Leonardo Sbaraglia en “Relatos Salvajes”, y Marcelo Pozzi presentaron la película de Damián Szifrón en Pantalla Pinamar 2015

En Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo Pantalla Pinamar 2015, los votos del periodismo especializado promediados con la puntuación otorgada por los espectadores asistentes a las proyecciones a los nueves filmes participantes de la Sección Y el ganador es…” dio como resultado el orden de premiación de los ganadores.
El premio Balance de Oro fue otorgado a la película Relatos Salvajes de Damián Szifrón.
El premio Balance de Plata lo ganó el filme El patrón, radiografía de un crimen de Sebastián Schindel.
El premio Balance de Bronce lo consiguió la película La tercera orilla de Celina Murga.
El premio Signis, otorgado por un jurado especial en base a los contenidos sociales de una película, fue para El perro Molina de José Celestino Campusano.
El jurado Signis, también otorgó una mención al filme La vida de alguien, de Ezequiel Acuña.
Esta décimo primera edición del Encuentro Cinematográfico que todos los años se desarrolla en la ciudad balnearia de Pinamar, en la costa atlántica argentina, fue tan exitosa como las anteriores, las proyecciones fueron a sala llena y muchas funciones lucieron en boletería el cartel de “entradas agotadas”, lo que también sucedió con los abonos puestos a la venta días antes de la apertura del Festival.
Cronistas en el evento: Carlos Herrera, Sebastián Herrera

Pantalla Pinamar 2015 – Crítica a Ocho apellidos vascos

El antagonismo entre vascos y andaluces, y el Grupo ETA tomado con humor

Clara Lago y Dani Rovira en "Ocho apellidos vascos" de Emilo Martínez-Lázaro
Clara Lago y Dani Rovira en “Ocho apellidos vascos” de Emilo Martínez-Lázaro

En Pantalla Pinamar 2015 fue proyectada la película “Ocho apellidos vascos”, última realización del cineasta Emilio Martínez-Lázaro de extensa trayectoria en la cinematografía española.
Este filme fue rodado durante el verano europeo de 2013 y desde su estreno, en marzo de 2014, ha tenido tanto éxito que ha logrado convertirse en la película más taquillera del cine español contabilizándose hasta la fecha la cantidad de ocho millones y medio de espectadores.
Además, en la  edición 2015 de los Premios Goya ganó los galardones de Actor Revelación (Dani Rovira) Mejor Actor de Reparto (Karra Elejalde) y Mejor Actriz de Reparto (Carmen Machi).
Tal éxito hizo que su protagonista, Dani Rovira, sea en la actualidad el actor más famoso de toda España.
La coprotagonista es la actriz Clara Lago, que es recordada con mucho cariño en Pantalla Pinamar por haber participado de la edición 2009 presentando la película “El juego del ahorcado”.

Una comedia costumbrista

“Ocho apellidos vascos” es una comedia costumbrista con mucho de sitcom que cuenta la historia de la vasca Amaia y el andaluz Rafa.
Ella ha sufrido un desengaño amoroso y es llevada por una amigas a Andalucía para olvidar, allí conoce a Rafa.
Todo tiene un mal comienzo y ella regresa a Euzcadi. El muchacho enamorado va en su busca y es rechazado hasta que aparece el padre de Amaia y todo se complica.
Es que la chica pretendará que Rafa se haga pasar por su novio y… por vasco.

La Organización ETA con humor

Es llamativo y novedoso que el guión de Borja Cobeaga y Diego San José, haga en varias escenas directas y humorísticas referencias sobre el grupo ETA en una línea que hace que el espectador tome a esa organización como una de las características costumbres del pueblo vasco.
Si bien es una comedia con un desarrollo un poco obvio es una película que entretiene y divierte.
El espectador argentino, crisol de razas gracias a la inmigración, entiende perfectamente el antagonismo y los contrastes culturales que existen entre vascos y andaluces y de esa manera disfruta de todas las situaciones cómicas de la trama.
Carlos Herrera

ENERC – 50° aniversario – Cachets de actores de cortometrajes

Pablo Rovito, director de la ENERC en Pantalla Pinamar 2015 (Foto: Giovanni Sachetto/PP1015)
Pablo Rovito, rector de la ENERC en Pantalla Pinamar 2015 (Foto: Giovanni Sachetto/PP1015)

En el marco de las actividades de Pantalla Pinamar 2015 se realizó una conferencia de prensa cuyo tema central fue el 50° aniversario de la creación de la Escuela Nacional de Experimentación  y Realización Cinematográfica (ENERC) que este año tendrá una actividad federal con la apertura de sedes en las provincias de Jujuy (ENERC-NEA) y Formosa (ENERC-NOA), a las que se agregarán próximamente ENERC-CUYO (provincias de Mendoza, San Luis y San Juan) y ENERC-PATAGONIA (provincias de Chubut, Río Negro, Santa Cruz y Tierra del Fuego). Vacantes y requisitos para ingresar a la ENERC Pablo Rovito, rector de la ENERC, mediante expuso, de manera extensa y minuciosa, que la carrera de las sedes recientemente creadas será igual a la que se imparte en la ENERC-Centro (Buenos Aires, Córdoba, La Pampa y y Santa Fe) en cuanto a un plan de estudio de tres años y los alumnos egresarán con el título de Realizador Cinematográfico y Audiovisual con nivel terciario en modalidad técnica. Las vacantes en cada una de las nuevas sedes será para veintiocho alumnos que accederán a las mismas luego de tres exámenes de selección que se realizarán entre todos los aspirante al ingreso. El requisito para presentarse a los mencionados exámenes será el de tener aprobados estudios secundarios. Dentro del cupo de veintiocho alumnos que ingresen,al menos tres de ellos de cada una de las provincias que integran la región serán becados por las Secretaría de Cultura de sus respectivas provincias con pasajes, alojamiento y viáticos que les permitirán estudiar en la provincia sede.

Festejo de los 50 años
Durante todo el 2015 se realizarán actividades de homenaje a os exalumnos, exdirectivos y su cuerpo docente y no docente.
Además se realizará un homenaje a Alfredo Grassi, creador de la Escuela y los egresados de la primera promoción.
En los meses sucesivos se realizará la Asamblea de la FEISAL, se lanzará el Concurso Nacional y Federal de Estudios sobre Cine Argentino y el ciclo “Un corto, un largo” con películas de egresados de la institución.
Financiación y pago a los actores de cortometrajes
Pablo Rovito expuso claramente que la ENERC facilita el uso gratuito de equipos y  financia los cortometrajes realizados por sus estudiantes mediante el otorgamiento en primer año de una suma de dinero que cubre viáticos y gastos accesorios, en segundo año se otorga la cantidad de $ 10.000 y en tercer año $ 25.000 que los alumnos deben destinar a todos los gastos inherentes a la realización de sus cortos y luego deben presentar un detallado informe justificando los pagos efectuados al encargado de Fiscalización de la entidad.
Ante la pregunta de este cronista respecto a la posición del cuerpo de docentes encabezados por la Dirección de la ENERC respecto al pago del cachet a los actores que participan de los cortometrajes, Pablo Rovito respondió que los alumnos son los que deciden si pagarán el trabajo de los actores y que los montos de ese rubro también deben ser rendidos a la Fiscalización de la Escuela. El director amplió su exposición en este aspecto señalando que en la ENERC quedan registrados los montos otorgados a cada alumno para la financiación de su cortometraje.
Carlos Herrera

Pantalla Pinamar 2015 – XI Edición del Encuentro de Cine Argentino-Europeo

Pantalla Pinamar, Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo organizado por logo 2015 blanco 2INCAA y la Municipalidad de Pinamar desarrollará su XI edición entre el 7 y el 14 de marzo 2015.
En la competencia por los Premios Balance además de películas que el año pasado compitieron en los mayores festivales internacionales, habrá importantes preestrenos de películas argentinas,entre ellas, El Almuerzo de Javier Torre; Contrasangre de Nacho Garassino;  Showroom de Fernando Molnar, El Prisionero Irlandés de Carlos Jaureguialzo y Marcela Silva y Nasute y La Salada, de Juan Martín Hsu.

Retrospectivas del cine argentino

Se festejará el medio siglo de El Reñidero de René Mugica y los sesenta años de La Quintrala de Hugo del Carril.
Tambien se llevará a cabo la primera proyección pública de la nueva versión restaurada de La Historia Oficial de Luis Puenzo, primera ganadora argentina del Oscar, a treinta años de su estreno.
En la Gala de Clausura será proyectada en preestreno Zonda – Folclore Argentino, que Carlos Saura filmó en la Argentina a fines de 2014.

Cine europeo

El cine europeo estará presente con Ave Fenix de Christian Petzold, ganadora del Premio FIPRESCI en San Sebastián;  Dos días y una noche de Jean-Pierre y Luc Dardenne; El otro lado del éxito (Sils Maria) de Olivier Assayas; 3 Corazones de Benoit Jacquot; Leviathan de Andrey Zvyagintsev ganadora del Premio el Mejor Guión en Cannes y del Golden Globe, y ahora en la antesala del Oscar; Little England de Pantelis Voulgaris; Leopardi, el joven fabuloso de Mario Martone y Mil Veces Buenas Noches de Erik Poppe.

Desde el Festival de Cannes

En este segmento podrá verse Coming Home del director chino Zhang Yimou; Fair Play – Juego Limpio de la checa Andrea Sedlácková; Ocho Apellidos Vascos del español Emilio Martínez Lázaro y Marie Krøyer del danés Bille August.

Países invitados

Este año participarán como invitadas las cinematografías de Alemania, Dinamarca, España y Noruega, agregándose la presencia de Italia por ser el 2015 el Año de Italia en América Latina.
Pantalla Pinamar 2015 se desarrollará en el Complejo Cinematográfico Oasis de la ciudad de Pinamar, ubicado en Av. Shaw y Del Lenguado; las localidades tendrán un valor de $ 15 y abonos de 10 tickets que costarán $ 100.

Cine.Tique.Tar, Festival de Realizadores Discapacitados

Estatuillas de premiación del Festival Cine-Etique.tar de cortos realizados por personas con discapacidad
Estatuillas de premiación del Festival Cine-Etique.Tar de cortos realizados por personas con discapacidad

El Festival Cine.Tique.Tar/Toma II tuvo lugar en el Cine Gaumont –Espacio Incaa de la ciudad de Buenos Aires entre los días 20 y 31 de octubre de 2014. Fue la segunda edición del festival de cine cuya programación está integrada por cortometrajes con temáticas libres realizados por personas con discapacidad que de esta manera muestran su potencialidad artística en pos de la inclusión tanto social como cultural
Los cortometrajes deben atenerse a todas las exigencias habituales en la actividad audiovisual y el jurado basa su veredicto en la calidad de la obra al evaluar guión, creatividad, lenguaje, desarrollo artístico y técnica.
En la edición 2014 fueron preseleccionados para la competencia treinta cortometrajes de diferentes géneros y estilos.

Cortometraje ganador del Primer Premio.

El virus, animación presentada por Fundación Lares de la Costa (Mar del Plata, Buenos Aires). Animación en plastilina que cuenta sobre la rápida expansión de un virus en un hospital. A fin de ponerle fin a la propagación se decide contratar a un especialista. ¿Será la solución?

Cortometraje ganador del Segundo Premio

La historia de Beto, ficción en croma presentada por Instituto Génesis (CABA). –  El capitán Beto viaja por el espacio protegido por un anillo especial y vive una historia inspirada en la poesía de Luis Alberto Spinetta.

Cortometraje ganador del Tercer Premio.

Sombras en la playa, animación de sombras chinescas presentada por Ce.Te.i. (CABA) –
La playa, el enamoramiento, el temor, las dudas. Alguien que, seducción mediante, ofrece seguridad.

Cortometrajes realizados por personas con discapacidad participantes del Festival

Estrenos, ficción presentada Despertares  (Benito Juárez, Provincia de Buenos Aires).
Atados, ficción presentada por Instituto Génesis (CABA)
Ser digno de ser, documental presentado por DINAD (San Miguel, Provincia de Buenos Aires).
Amores trágicos, comedia de ficción, presentada por Maitén de Sourdeaux de Malvinas Argentinas, Provincia de Buenos Aires.
Cenicienta enamorada, ficción tragicómica presentada por Maitén-Sourdeaux (Malvinas Argentinas, Provincia de Buenos Aires).
El bar de mi abuelo, documental presentado por Centro de Psicoterapias Integradas (CABA) – Cortometraje ganador de una mención.
El casamiento, ficción presentada por Nuevo Arcobaleno ( Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires).
El gran escape, comedia de ficción presentada por Fundación Lares de la Costa (Mar del Plata, provincia de Buenos Aires).
El gran valor de la vida, ficción presentada por Asociación Juvenil Araucana de Munro, provincia de Buenos Aires.
La consagración del cura, documental presentado por Centro de Psicoterapias Integradas de la ciudad de Buenos Aires.
Las tres mosqueteras, ficción presentada por Nuevo Arcobaleno (Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires).
Madres e hijos, documental presentado por Centro de Psicoterapias Integradas (CABA).
Toco y me voy, ficción en collage presentada por Ce.Te.i. (CABA).
Los tres lobitos y el cerdo feroz, ficción presentada por Cooperativa Escolar Las Abejas (Azul, Provincia de Buenos Aires).
Mis amigos del CPI, documental presentado por Centro de Psicoterapias Integradas (CABA).
Colgado en tus manos, video clip presentado por Despertares (Benito Juáres, provincia de Buenos Aires).
Hermanos, ficción dramática presentada por Ce.Te.i. (CABA).
Endemoniado acné, ficción presentada por Escuela Especial 2009 (B. Monteagudo, provincia de Santa Fe).
Maestras especiales, documental presentado por Centro de Psicoterapias Integradas (CABA).
Las sombras y los murgueros, documental presentado por Hogar El Hilo de Ariadna (CABA).
Rock, comedia de ficción presentada por Centro La Huella (Rafaela, Santa Fe).
Turu-Hueca (de corto vuelo), animación presentada por Ce.Te.i. (CABA).
Las parejas del CPI, documental presentado por Centro Psicoterapias Integradas (CABA).
Sentimientos encontrados, documental presentado Centro Nuevo Día (Mar del Plata, Buenos Aires).
Novios enojados, animación presentada por Nuevo Arcobaleno (Mar del Plata, Buenos Aires).
Fitografía, documental presentado por Centro de Psicoterapias Integradas (CABA).
Samira enamorada, musical presentado por Del Balcón Taller (Villa Ortúzar, CABA).
Carlos Herrera

Festival de Cine Inusual – Largometrajes de ficción

Morón City Blues, de Pedro Guallar - Mención del Premio Alberto Farina a la Mejor Dirección de Actores
Morón City Blues, de Pedro Guallar – Mención del Premio Alberto Farina a la Mejor Dirección de Actores

Además de los cinco largometrajes, cuyos comentarios pueden leerse clikeando aquí, que se presentaron en el 10° Festival de Cine Inusual, completaron la competencia las cinco películas que se comentan a continuación.

Largometrajes ficcionales

El manifiesto de lo invisible, de Florencia Juárez. Quizá la película más reflexiva del festival con la historia de un joven que elabora el duelo por la pérdida de su madre. Un filme lleno de simbolismos, en el que la directora puso énfasis en lo corporal por sobre los diálogos. El Jurado del Premio Alberto Farina otorgó a este filme la Mención al Mejor Tratamiento de la Historia “porque logra construir, con inusual precisión, el universo materno del protagonista”.

Morón City Blues, de Pablo Guallar. En esa película el espectador puede tener la sensación de que su desarrollo es demasiado sombrío para enmarcar la historia de una pareja que decide instalarse por su cuenta sin medir las consecuencias de esa determinación. En compensación el director se preocupó porque las actuaciones se basaran en composiciones que por sí solas pudieran armar escena cinematográfica y lo consiguió de tal manera que el resultado fue que el Jurado Oficial otorgara a la protagonista, Florencia Dadidovich, el premio a la Mejor Actriz (compartido) y además el Jurado Premio Alberto Farina le dio a su director la Mención a la Mejor Dirección de Actores “porque logra una gran homogeneidad en el trabajo actoral del elenco”. Paradójicamente suele ser inusual que los directores del cine independiente se preocupen por marcar a sus actores, en este caso Pablo Guallar lo hizo.

La consagración de la nada, de Mariana Grasso y Emiliano Spampinato. Película con un punzante argumento que cuenta la historia de cinco jóvenes que deciden convivir alejándose de las normas establecidas para crear sus propias reglas en las que no hay términos medios.

Mangostas, de Alejandro Castro Jaramillo. Un filme del cual el espectador recibe mensajes fragmentados con la historia de una joven que, inesperadamente, debe afrontar la realidad y para hacerlo busca la ayuda de personas que quizá no son tan reales.

Vivir de paso, de Mario E. Ortiz. Una película con un tratamiento inusual sobre la desorientación de algunos jóvenes que no son conscientes que el estilo de vida que eligen puede tener consecuencias adversas para ellos mismos. En el relato del espectador pueden quedar cuestionamientos sobre lo fugaz de la existencia y sobre la pregunta sin respuesta: ¿para qué estamos aquí?

La conclusión a la que llega el cronista luego de haber visto los diez largometrajes que compitieron es que algunos de los jóvenes realizadores del cine independiente que se presentaron,  si bien no han abandonado aún sus “ideales” de un cine hermético, paulatina y quizá inconscientemente demuestran en sus realizaciones la intención de entretener al espectador, que puede que sea uno de los más sólidos fines del arte cinematográfico.
Carlos Herrera

Festival de Cine Inusual – Largometrajes en competencia

La Sinfonía del Bosque de Santiago Pérez Gallardo, Mejor Largometraje Premio Alberto Farina
La Sinfonía del Bosque de Santiago Pérez Gallardo, Mejor Largometraje Premio Alberto Farina

El 10° Festival de Cine Inusual concluyó sus actividades el día 14 de octubre de 2014 con la Ceremonia de Premiación que se realizó en las instalaciones del Espacio Incaa Arte Cinema de la ciudad de Buenos Aires.
Durante once intensas jornadas el público colmó las salas de exhibición en todas sus sedes, lo que evidenció el constante crecimiento que este festival ha tenido a lo largo de diez años debido a la constancia y entrega que siempre han tenido sus organizadores, Silvia Romero y Fabián Sancho.
En esta edición fueron diez los largometrajes ficcionales que debieron ser evaluados tanto por el Jurado Oficial como por el Jurado Premio Alberto Farina.
Además, los Jurados estuvieron facultados para otorgar menciones a las realizaciones que se destacaron por un desarrollo particular y sobre todo inusual.

Largometrajes en competencia

La sinfonía del Bosque, de Santiago Pérez Gallardo. Con una trama que cuenta la historia de un joven que para huir de la angustia por una pérdida irreparable decide radicarse en Suecia y subtramas referidas la discriminación, la falta de adaptación, la indiferencia y los delitos en un país del primer mundo, el Jurado del Premio Alberto Farina le otorgó la distinción al Mejor Largometraje “por lograr transmitir climas de situaciones y remarcar flashbacks mediante imágenes elaboradas de manera inusual, en las que se hizo prevalecer la creatividad sobre la tecnología”. También por este filme, Demián Basualdo obtuvo el galardón a la Mejor Edición, otorgado por el Jurado Oficial.

Ellos volvieron, de Iván Noel.  Fue el filme más premiado de la competencia. Con una historia inquietante y bizarra, sobre tres niños que han regresado a su pueblo luego de una extraña desaparición. Desarrollada con buena producción, esta película obtuvo el premio al Mejor Largometraje, a la Mejor Dirección, al Mejor Guión, a la Mejor Dirección de Arte, a la Mejor Fotografía y al Mejor Sonido otorgados por el Jurado Oficial.

Dentro del fuego, de Mariano Oliveros.  Su trama se desarrolla en la ciudad de Mar del Plata, aunque podría transcurrir en cualquier lugar la historia de una joven que tiene una vida pública, como eficiente abogada y otra vida oculta, como adicta a las drogas. Sol Massid, encarnando a la protagonista, ganó el premio a la Mejor Actriz (compartido) otorgado por el Jurado Oficial.

Comandos Indestructibles – Primera Misión, de Carlos de la Fuente. Divertida parodia de las películas de acción con subtramas sobre la corrupción y el uso de la seducción. La historia de un grupo de “élite” que tiene como misión salvar al gobierno. El Jurado Oficial le otorgó el premio al Mejor FX.

Doppelsauger-El misterio de Sara, de Alejandro Alvariño. Una comedia de acción en la que el agente especial Ramírez se obsesiona por encontrar a una joven desaparecida, con una trama con desarrollo bizarro y efectos especiales. Su director Alejandro Alvariño, que también la protagonizó, ganó el premio al Mejor Actor otorgado por el Jurado Oficial.

Los comentarios sobre los otros cinco largometrajes que participaron del 10° Festival de Cine Inusual pueden leerse clikeando aquí.
Carlos Herrera