Archivo de la categoría: Adelantos cinematográficos

Festival de Cine de Mar del Plata 2016. Crítica a”El Cristo Ciego” de Christopher Murray, cine de Chile.

LA REALIDAD SOCIAL DEL NORTE DE CHILE EN UNA PELÍCULA CON ACTORES NO PROFESIONALES  –

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Escena de la película chilena “El Cristo ciego” de Christopher Murray.

En el 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se presentó a la película chilena “El Cristo ciego” de Christopher Murray dentro de la Competencia Internacional y se hizo acreedora a dos menciones especiales, una otorgada por el Jurado Signis y la otra por el Jurado Feisal.

Sinopsis de “El Cristo Ciego”

La trama de la película se centra en el personaje de Michael (Michael Silva), un joven mecánico de 33 años que por una vivencia de su niñez junto a un amigo siente que es un elegido con poderes de sanación.
Cuando se entera que su amigo atraviesa una difícil situación se dirige a buscarlo para concretar en él a su primer milagro, para ello toma la decisión de abandonar su casa paterna.
A lo largo de su viaje al hogar de su amigo, caminando descalzo, por el árido y ardiente suelo de Pampa del Tamarugal va impartiendo sus conceptos espirituales a los habitantes de la zona.
Muchos lo consideran un loco y hasta lo agreden, otros creen que verdaderamente es un Cristo y que logrará ayudarlos de diversas formas.

Los motivos del misticismo

El filme tiene en su comienzo claras recreaciones del Nuevo Testamento, con el origen del misticismo de Michael en su niñez, un largo lapso de tiempo en el anonimato hasta que a los 33 años se produce el quiebre en su vida que lo llevara a cumplir lo que él considera su misión.
Las similitudes comienza a diluirse desde la escena en la que el joven Cristo  abandona su casa paterna,
El espectador puede apreciar que el director manejó de manera flexible la estructura del guión para no alejarse demasiado de la esencia del único personaje protagonista y darle, al mismo tiempo, espacio a subtramas centradas en los personajes de reparto.
Los escasos habitantes de la zona son esos personajes; seres que viven casi fuera del mundo, en condiciones de extrema vulnerabilidad, sin asistencia sanitaria y olvidados por quienes deben ayudarlos.
Christopher Murray remarca en el desarrollo del filme la necesidad de esa gente que no tiene nada de aferrarse a algo, aunque sea a la fe en un loco que se siente Cristo.
La película plasma de manera contundente la realidad de la vida de los habitantes del norte de Chile, lo hace con crudeza pero con aire poéticos y con hermosas imágenes que expresan de manera certera lo que el guionista y director quiere decir.

El actor profesional y los actores no profesionales

Quizá no pueda llamarse dirección sino manejo de la actuación a lo que realizó Christopher Murray con el elenco.
Michael Silva, el único actor profesional, se luce en el rol del protagonista y con su Cristo logra emocionar al espectador.
El reparto está integrado por actores no profesionales, habitantes de la zona en la que se filmó la película quienes, si bien es factible que encararon su labor recreando sus propias vivencia lo hacen con un manejo de la actuación ante cámara que sorprende.
Al mejor estilo Strasberg entregan a la lente economía de gesto y énfasis emocional a las palabras, todos los actores no profesionales de esta película convencen en sus roles y hacen fluidas las escenas en las que interactuan con Michael Silva.

“El Cristo ciego” es una excelente película, bien construida, bien actuada y sobre todo bien dirigida También fue presentada en el Festival de Cine de Venecia 2016 y en el Festival de Cine de San Sebastián 2016, seguirá su recorrido en Ventana Sur y esperamos que muy pronto en las pantallas argentinas.
CARLOS HERRERA

BAFICI 2016 – Películas con temática gay

JESS & JAMES – TAEKWONDO – LA NOCHE – Películas para la ebullición de las hormonas

Una de las características de BAFICI 2016, el festival de cine independiente organizado por la Gobernación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, es la amplitud de criterios al programarlo y se proyectan películas de todos los géneros, que llegan desde todo el mundo, sin encasillaras por sus temas sino por su mensajes.
Las películas que se comentan a continuación tienen en común que sus protagonistas son homosexuales aunque sus tramas desarrollan temas diferentes.

JESS & JAMES de Santiago Giralt – El amor de los jóvenes gays

12063685_571227326372534_2749924724677879732_nDos jóvenes se conocen circunstancialmente y su relación continúa después de haber tenido un apresurado encuentro sexual.
Juntos partirán en busca del hermano de uno de ellos y en el camino vivirán diferentes experiencias como la de participar en un trío con otro joven al que conocen en el viaje.
Santiago Giralt desarrolló la historia de manera ágil con lo que logra un filme entretenido y como guionista introdujo, de manera sutil, un mensaje en cada escena divertida.
La película contiene dos escenas de sexo que mediante excelente tratamiento de la luz se integran completamente a la narración a pesar de que una de ellas es más intensa que la otra.
Martín Karich y Nicolás Romeo en los roles protagónicos, a lo que se agrega Federico Fontán aportan frescura y espontaneidad a un elenco en el que se destacan la solvencia de Alejandro Paker y Nahuel Mutti.

TAEKWONDO de Marco Berger y Martín Farina – Cuando se mezclan homos y héteros

taekwondo_aficheFernando invita a un compañero con quien entrena taekwondo a pasar unos días en la quinta en la que pasa sus vacaciones junto a un grupo de amigos.
Todos tienen actitudes heterosexuales y reciben de buen grado al recién llegado quien se pregunta todo el tiempo el motivo de la invitación.
Él ha llegado con una idea que quiere confirmar mientras ve el ir y venir de todos los jóvenes con poca ropa o directamente desnudos.
Y así es, en casi toda la película el vestuario se compone de trajes de baño o nada y como un clásico del cine de Marco Berger en la pantalla hay un desfile de planos cerrados de abultadas braguetas y esta vez agregó otros planos, también cerrados, de vergas y bolas que seguramente también se convertirán en clásicos en futuras producciones bergerianas. Hay una sola escena de sexo
El guión, del mismo Berger, no cuenta una historia puntual pero los directores lograron que el espectador se mantenga expectante de una resolución que considera predecible pero que no sabe en qué momento llegará, aunque la tensión en ningún momento es agobiante y las escenas son divertidas.
Gabriel Epstein y Lucas Papa en los roles protagónicos, con el physique du rol adecuado componen sus personajes alejados de los estereotipos y sin desbordes. Dentro de un elenco homogéneo se destacan las labores de Juan Manuel Martino por su solvente actuación ante cámara y el trabajo de Francisco Bertín en un rol con el que logra cargar la tensión en el espectador.

LA NOCHE de Edgardo Castro – Sexo explícito en el cine

la nocheMartín es un gay cuarentón que deambula por la noche de Buenos Aires en busca de encuentros que le permitan llenar su solitaria vida.
Bares y cabarets son los lugares que habitualmente frecuenta, allí es uno más de los que todas las noches beben, se drogan y tienen sexo ocasional.
Edgardo Castro el director y guionista dividió loa trama en pequeñas historias inconexas a las que en su mayoría es el espectador quien debe construirle su comienzo y el cierre de las escenas es generalmente abrupto. Pero el filme cumple su cometido de mostrar lo que sucede en algunos lugares de la noche porteña apuntalado por escenas de sexo oral explícito entre gays
Todo comienzan cuando el protagonista, el mismo Edgardo Castrolevanta a un joven con el que concurre a un telo (motel) y con quien mantendrá relaciones sexuales
Con una travesti amiga realizan menage á trois con los hombres que ella consigue.
Una mujer que conoce en un bar lo lleva al departamento de un amigo bisexual y con ellos realiza otra menage a trois.
La noche es corta para tanto beber, drogarse y tener sexo, por la mañana busca un dealer junto a un taxi-boy que conoció en un cabaret y luego van a un hotel donde vivirán una extraña situación con un sorpresivo desenlace. Esta es la historia más larga y mejor desarrollada con un excelente trabajo actoral de Federico Figari como el taxi-boy.
Edgardo Castro es convincente como el protagonista y se destacan las buenas actuaciones de Guadalupe Dolores Olivares como la travesti y Willy Prociuk como el hombre bisexual.
Esta película participó en la Sección Competencia Oficial Internacional y fue galardonada con el Premio Especial del Jurado.
CRÓNICA REALIZADA POR CARLOS HERRERA

BAFICI 2015 y la censura – Un inesperado preestreno

LA CENSURA EN LA ACTIVIDAD CINEMATOGRÁFICA ARGENTINA EN UN DOCUMENTAL CON HUMOR –

La calle Lavalle de Buenos Aires, "la calle de los cines" durante la década de los años ´60.
La calle Lavalle de Buenos Aires, “la calle de los cines” durante la década de los años ´60.

Santiago Calori aborda el tema de la censura que sufrieron los cineastas y distribuidores argentinos y comienza por mostrar lo que era la actividad de los cines con fotografías de las numerosas salas que estaban ubicados en la calle Lavalle y la multitud de espectadores que invadían las cuatro cuadras de esa arteria que van desde Florida a Carlos Pellegrini al comienzo o al término de las proyecciones hasta la década de los ’60.
La película marca el comienzo de la censura en 1966 cuando el Gral. Onganía asume el poder de facto y continúa hasta 1983 cuando se restaura la democracia luego de los numerosos golpes de estado militares que afectaron a la política argentina.
Fue una época oscura para el cine pero Santiago Calori prefirió ponerle humor a su relato, una forma de demostrar lo ridículo que fue el accionar de los censores Ramiro De la Fuente y Paulino Tato al decidir lo que podían ver los argentinos.
En el filme hay muchos testimonios valiosos como los de Bernardo Zupnik, Fernando Martín Peña, Fabio Manes, Daniel Meleros, Bobby Flores, Alejandro Sammaritano, Ricardo Rois, Pascual Condito y Martín Feldman.
Ellos cuentan sobre la particular creatividad que debieron desarrollar los directores y guionistas para no autocensurarse y los distribuidores para evitar cortes de las películas que pretendían proyectar o la directa prohibición de las mismas.
Santiago Calori no le resta la gravedad a los perjuicios que la censura le ocasiona al arte y Un inesperado preestreno está evidentemente en la nueva línea de los documentales argentinos en los que los directores testimonian pero al mismo tiempo entretienen al espectador, porque en definitiva el mensaje llega mucho mejor cuando se tiene a la platea pendiente de lo que ve en la pantalla.
La censura no es cosa buena eso queda claro para el espectador que a lo largo de la proyección sólo deja de reir para… sonreir.
Quizá de manera traviesa, o no, casi sobre el final de la película el director toca el tema de los títulos con los que se rebautizaron a algunas películas para hacerlas comercialmente atractivas y cuando se habla sobre el policial “Julie Darling” que en la Argentina fuera retitulado como “Déjala morir adentro”, más de un espectador se lleva una gran sorpresa.
Un inesperado estreno es una acertada elección de los programadores de Bafici 2015.
Carlos Herrera

Pantalla Pinamar 2015 – Crítica a Ocho apellidos vascos

El antagonismo entre vascos y andaluces, y el Grupo ETA tomado con humor

Clara Lago y Dani Rovira en "Ocho apellidos vascos" de Emilo Martínez-Lázaro
Clara Lago y Dani Rovira en “Ocho apellidos vascos” de Emilo Martínez-Lázaro

En Pantalla Pinamar 2015 fue proyectada la película “Ocho apellidos vascos”, última realización del cineasta Emilio Martínez-Lázaro de extensa trayectoria en la cinematografía española.
Este filme fue rodado durante el verano europeo de 2013 y desde su estreno, en marzo de 2014, ha tenido tanto éxito que ha logrado convertirse en la película más taquillera del cine español contabilizándose hasta la fecha la cantidad de ocho millones y medio de espectadores.
Además, en la  edición 2015 de los Premios Goya ganó los galardones de Actor Revelación (Dani Rovira) Mejor Actor de Reparto (Karra Elejalde) y Mejor Actriz de Reparto (Carmen Machi).
Tal éxito hizo que su protagonista, Dani Rovira, sea en la actualidad el actor más famoso de toda España.
La coprotagonista es la actriz Clara Lago, que es recordada con mucho cariño en Pantalla Pinamar por haber participado de la edición 2009 presentando la película “El juego del ahorcado”.

Una comedia costumbrista

“Ocho apellidos vascos” es una comedia costumbrista con mucho de sitcom que cuenta la historia de la vasca Amaia y el andaluz Rafa.
Ella ha sufrido un desengaño amoroso y es llevada por una amigas a Andalucía para olvidar, allí conoce a Rafa.
Todo tiene un mal comienzo y ella regresa a Euzcadi. El muchacho enamorado va en su busca y es rechazado hasta que aparece el padre de Amaia y todo se complica.
Es que la chica pretendará que Rafa se haga pasar por su novio y… por vasco.

La Organización ETA con humor

Es llamativo y novedoso que el guión de Borja Cobeaga y Diego San José, haga en varias escenas directas y humorísticas referencias sobre el grupo ETA en una línea que hace que el espectador tome a esa organización como una de las características costumbres del pueblo vasco.
Si bien es una comedia con un desarrollo un poco obvio es una película que entretiene y divierte.
El espectador argentino, crisol de razas gracias a la inmigración, entiende perfectamente el antagonismo y los contrastes culturales que existen entre vascos y andaluces y de esa manera disfruta de todas las situaciones cómicas de la trama.
Carlos Herrera

Miguel Mato durante la presentación de los avances de "Yo, Sandro". Foto: G. Saccheto/Pantalla Pinamar
Miguel Mato durante la presentación de los avances de su película “Yo, Sandro”.
Foto: G. Saccheto/Pantalla Pinamar

El director cinematográfico Miguel Mato presentó en el marco de Pantalla Pinamar 2014 los avances de su próxima producción Yo Sandro, en el que mostrará el auténtico perfil de Roberto Sanchez, quien fue una de las estrellas máximas de la canción y que por su proyección lograra que  su nombre artístico se completara como “Sandro de América”.
Precisamente, los clubes de fans de Sandro, de toda Latinoamérica, le proporcionaron material al cineasta para que fuera utilizado para su película.
Miguel Mato dice que “hay que conocer a Roberto para disfrutar a Sandro”.
Aemás, por intermedio de Alejandro Segade tomó contacto con Olga Garaventa, la viuda de Sandro, quien accedió a que se realizara el filme sobre su marido sin que hubiera por medio un compromiso económico.

La casa de Sandro

El trailer que se exhibió en Pantalla Pinamar 2014 comienza con imágenes de los interiores de la casa de Sandro y así pueden verse las escalinatas, los salones de estar, el comedor, dormitorios y la sala de música, ambientes en los que transcurría la vida del ídolo de miles de fans de toda América y que por primera vez serán conocidos por el público en general.
La cámara va de un ambiente a otro  mientra la voz de Roberto, en off, recuerda su niñez en un conventillo de la localidad bonaerense de Valentín Alsina.
Sin opinar sobre el personaje, pero contando sus experiencias con él, se presentan en la película narraciones del Puma Rodríguez, Charly García, León Giecco y Juan Carlos Baglietto, entre otros.

Las “nenas” de Sandro en la vida de Roberto Sánchez

Cuidadosamente, Roberto Sánchez guardó en cajas todos los obsequios y las cartas que le hacían llegar los admiradores de Sandro, porque no sólo “sus nenas” admiraban al cantante, ya que al revisar las filmaciones que él guardaba, el cineasta descubrió que el público que concurría a sus recitales era, en mayor proporción, masculino.
Sandro era aficionado a filmar en Super 8 y en la película podrá verse gran parte de ese material casero que realizara durante sus giras.
Como dato anecdótico Miguel Mato comentó que Roberto Sánchez era dueño de La Cueva, el mítico reducto del rock nacional.
Crítica La película Yo, Sandro, además de ser un merecido tributo al artista, hará que se forme en el espectador la imagen que él deseaba que quedara cuando cantaba: “quiero que me recuerden como la misma felicidad”.