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Críticas de cine, teatro y danza - Noticias de arte

Pantalla Pinamar 2016 – Gracia Querejeta – Academia de Ciencias y Artes de España – Premios Goya

 

LA PIRATERÍA POR INTERNET EN ESPAÑA, LAS QUEJAS SOBRE LA ALFOMBRA ROJA Y LOS IMPUESTOS AL CINE DE LA COMUNIDAD DE MADRID
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Gracia Querejeta, Vicepresidenta a la Academia de Ciencias y Artes de España y Juan Duarte, Agregado Cultural de la Embajada de España en Argentina. – Foto: Giovanni Sacchetto

Gracia Querejeta es vicepresidenta desde hace seis meses de la Academia de Artes y Ciencias de España visitó Pantalla Pinamar 2916 para presentar la película Felices 140 y contó sobre sus actividades y la actualidad de la cinematografía española. La actriz y directora se refirió a las modificaciones en las reglamentaciones de la Academia derivas de la lógica evolución provocada por el tiempo, como anécdota contó que ella misma para poder participar de las nominaciones para el Premio Goya con su cortometraje documental con el que finalmente obtuvo el galardón, tuvo que virar el soporte a 35 mm, con los consiguientes gastos que eso provocó a la producción. Afortunadamente ese requerimiento ha sido modificado hace muy poco y ahora se acepta el formato original en el que los cortos hayan sido filmados. Con este tipo de nuevas medidas se pretende que la Academia esté cada día más cerca de los socios.

Los socios de la Academia de Artes y Ciencias
La Academia de Artes y Ciencias de España está empeñada en ayudar a los socios en los diversos problemas que a los mismos le surjan y a tal fin se está en plena construcción de una Fundación de Ayuda Social para todos los miembros debido a la crisis económica que se vive en España que sumada a la inestabilidad laboral del medio cinematográfico, provocó que muchos socios ni siquiera pudieran pagar su cuota de membresía.
En este año también se trabaja para crear, con ayuda de sponsors, un Fondo de la Memoria con el que se filmarán videos con personas relacionadas al ámbito cinematográfico español.
Esas producciones serán archivadas y será material de consulta al que podrá acceder toda persona que lo solicite.

La Comunidad de Madrid y el cine

Querejeta
también contó que ella realizó dos cortometrajes con la ayuda financiera de la Comunidad de Madrid que, curiosamente, daba esa asistencia a los cortometrajes pero no a los largometrajes, aunque posteriormente se canceló toda ayuda a la actividad cinematográfica.
Uno de los problemas más graves es las trabas que la Comunidad pone para poder filmar en Madrid, lo que provoca que los cineastas opten por otras locaciones.
Generalmente filman en Canarias, que también aplica una pesada carga fiscal pero siempre es más accesible que la de los impuestos madrileños.

Los Premios Goya y la alfombra roja con la pluralidad política.

La Academia de Ciencias y Artes revisó este año la organización realizada para la ceremonia de entrega de los Premios Goya 2016 e hizo una autocrítica en base a los reclamos que se hicieron por los límites aplicados a los nominados para su paso por la alfombra roja.

Querejeta informò que en la próxima edición de esos premios todos los nominados podrán transitar por la alfombra roja pero aclaró que los fotógrafos y periodistas siempre prefieren hablar y hacer tomas a personalidades mediáticas y puso como ejemplo el interés que despiertó en la prensa la presencia de Isabel Preysler sin estar nominada y sin ni siquiera ser actriz.
También mencionó que se busca que esa ceremonia sea para todos los españoles por lo que este año se invitó a políticos de todos los partidos, hasta el mismo Rajoy fue invitado aunque no concurrió.
Gracia Querejeta estuvo acompañada durante toda la charla por Juan Duarte, Agregado Cultural de la Embajada de España en Argentina, que también es el organizador de la muestra Espanoramas en la ciudad de Buenos Aires.
Ambos hablaron sobre la piratería que sufre la cinematografía española mediante las descargas ilegales por internet ya que las mismas no se penalizan cuando es claro que piratear es robar.
Duarte instó a los periodistas argentinos a que hagan críticas a las películas españolas que se proyectan en los festivales porque es el medio por el se logra que los filmes encuentren exhibidor y se puedan dar a conocer a todo el público en general.
CARLOS HERRERA
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Pantalla Pinamar 2016, película española “A cambio de nada”

LA REBELDÍA, LA SOLEDAD Y LA DESORIENTACIÓN DE LOS ADOLESCENTES   –

a cambio de nada
Antonio Bachiller, Miguel Herrán y Felipe Vélez en una escena de “A cambio de nada”, opera prima del director Daniel Guzmán.

Las complejas reacciones de los adolescentes es el tema que aborda el director y guionista Daniel Guzman en su primer largometraje, A cambio de nada, que integra la programación de Pantalla Pinamar 2016.
Guzmán, ganador del Premio Goya al Mejor Director Novel, tiene en su currículum más DE setenta premios, incluido el Goya, por su cortometraje titulado Sueños y también es director de spots publicitarios, tarea que otorga un intenso training a todos los cineastas.

La rebeldía del adolescente

La película A cambio de nada cuenta la historia de Darío, un adolescente cuya reacción ante la separación de sus padres es la de abandonar su hogar en busca de un lugar en el que pueda sentirse como perteneciente.
Tiene la “complicidad” de su amigo Luismi, que aún no ha sentido la necesidad de desprenderse de la autoridad paterna, aunque con Darío siempre cometen alguna que otra transgresión social que los pone al borde del delito.
Darío recurre a la ayuda de Justo Caralimpia, que le da empleo en su taller, un establecimiento que le sirve para tapar actividades ilícitas.
Al poco tiempo el muchacho conoce a Antonia, una anciana cuya actividad es recolectar muebles desechados para venderlos restaurados. La mujer le dará un visión diferente de la vida.
A cambio de nada es un muestrario de personajes que no saben bien qué es lo que buscan pero no se lamentan por no encontrarlo.
Al espectador llega el mensaje que a cualquier edad se puede estar solo y desorientado y que las rebeldías y transgresiones provienen de la insatisfacción que muchas personas sienten por su propia existencia.

El elenco de la película

Miguel Herrán como Darío, el protagonista, dota a su personaje de dosis de maldad e inocencia por partes iguales con lo que logra una notable creación con la que consiguió ganar el Premio Goya al Mejor Actor Revelación. Antonio Bachiller como Luismi se apoya en su physique du rol para desarrollar su personaje, mientras Antonia Guzmán como Antonia, hace gala de solvencia para un personaje que interpreta en su justa medida. El mayor lucimiento en composición es el Felipe Vélez como Justo Caralimpia, un rol por el que estuvo nominado como Mejor Actor de Reparto en los Premios Goya; Vélez fragmenta a su personaje para hacerlo querible y destetable o simpático y grosero hasta lograr que el espectador lo mire con simpatía.
El resto del elenco realiza un trabajo homogéneo; el director Daniel Guzmán tiene una extensa trayectoria como actor y eso se nota en la dirección de actuación de su película.
CARLOS HERRERA

Pantalla Pinamar 2016 – “Techo y comida” película de España

CUANDO SE RESCATAN BANCOS Y SE ABANDONAN SERES HUMANOS   –

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Filmación de una escena de la película “Techo y comida” de Juan Miguel del Castillo, sobre el drama de los deshaucios en España.

Techo y comida, película participante de Pantalla Pinamar 2016, fue dirigida por Juan Miguel del Castillo, también autor del guión, no parece narrar una historia de ficción sino desarrollar un documental en el que se muestran las terribles situaciones por las que pasan las personas que son abandonadas por un sistema social que le da más importancia a la especulación financiera que a la vida humana.
Si bien la historia transcurre en España y en la época actual, la misma puede transcurrir en cualquier lugar y en la Argentina muchas personas han vivido situaciones parecidas a las que se ven en las escenas de esta película.

Madre soltera

La trama cuenta las vicisitudes de Rocío, una joven madre soltera, que se ha quedado sin trabajo y realiza labores pasajeras con las que apenas puede mantener a su hijo de ocho años pero le resulta imposible pagar el alquiler.
El dueño de la vivienda solicita el desahucio porque necesita el dinero ya que soporta una asfixiante situación económica y tiene que ayudar a su hijo que también se ha quedado sin trabajo.
La muchacha no recibe ayuda social y acceder a algún tipo de subsidio no le resulta fácil. El riesgo de perder la tutela de su hijo está latente. María, una vecina, es la única persona que se apiada de ella y trata de ayudarla en la modesta medida que puede.
En días de angustia, noches de insomnio, puertas que se cierran, otras puertas que nunca se abren transcurre la vida de la joven madre que tan sólo ambiciona tener techo y comida para su hijo.

El elenco de Techo y comida

La actriz Natalia de Molina en el rol protagónico de Rocío, muestra solvencia profesional y con esta labor logró el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Málaga 2015. Mariana Cordero en el personaje de la vecina María compone su papel con total seguridad y mesura. Y el niño actor Jaime López logra componer a Adrián, el hijo de la protagonista con soltura, economía de gestos y exactas reacciones.
Juan Miguel del Castillo a cargo también del montaje entrega una película ágil, sin golpes bajos y con un mensaje contundente en el final del filme.
CARLOS HERRERA

VII Festival Internacional de Circo en Buenos Aires – Gravity & Other Myths de Australia

EXCELENTES ATLETAS ACRÓBATAS DE AUSTRALIA EN UN ESPECTÁCULO CIRCENSE DE BUENOS AIRES – 

Compañía Gravity & Other Myths de Australia en el Festival Internacional de Circo de Buenos Aires.
Compañía Gravity & Other Myths de Australia en el Festival Internacional de Circo de Buenos Aires.

La apertura del VII Festival Internacional de Circo que se desarrolla en la ciudad de Buenos Aires hasta el 17 de mayo de 2015 se realizó con la presentación de la compañía acrobática australiana Gravity & Other Myths con su espectáculo A simple space que forma parte de su tour Performing Lines.

Crítica al show acrobático A simple space

Se trata de un show performático compuesto de cuadros con un bosquejo de hilación argumental desarrollado por siete acróbatas.
La iluminación parte del cenital de la sala para luego de un apagón ser operada por los mismos artistas en singulares artefactos lumínicos que permiten el fácil traslado de un sector a otro del escenario.
La acrobacia dentro de un show requiere tener un soporte musical para que los cuadros resulten amenos y rítmicos, en A simple space se cumple esa exigencia por partida doble ya que emplea pista con banda sonora orquestal y también percusión en vivo para resaltar, con ésta última, movimientos y en determinados ejercicios crear suspenso en el espectador.

Performance de acróbatas

Los artistas acróbatas de A simple space trabajan todo el tiempo sobre piso estático y comienzan la performance con caídas rígidas, tanto frontales como de espaldas, truncadas por sus partennaires a unos cinco centímetros del suelo en una continuidad que entrega al espectador el mensaje que desde ese momento se desafiará a la gravedad, tal como lo indica el nombre de la compañía.
Los cuadros siguientes tienen un despliegue de movimientos acrobáticos en el que se mezclan todo el tiempo los básicos con los elaborados.
El espectador se encuentra ante una seguidilla de volteretas aéreas, rolls, jumps, verticales, saltos mortales y hasta algo de parkur con la diferencia de que los obstáculos son los mismos acróbatas en el reducido espacio de un escenario de unos veinticinco metros cuadrados.
Quizá porque en Argentina últimamente se le da mucha difusión al crossfit, el máximo disfrute de este espectáculo lo tuvo con las pirámides humanas que esta compañía construye de variadas formas, aunque casi todas parten de squat, y son desarmadas tanto con caídas verticales como suspendidas o con artísticos jumps hacia otra pirámide al tiempo que el acróbata realiza rolls verticales.
También resulta atractiva la interacción con el público y en unos de los cuadros se invita a subir al escenario a algunos espectadores para colaborar con los artistas.
En la función inaugural la compañía se ganó muchos aplausos a mitad de cuadro y se divirtió con las fugaces dramatizaciones argumentales y con las competencias entre los acróbatas en salto de cuerda.
El suspenso no estuvo ausente y llegó con la competencia de saltos mortales para seguir cuando dos acróbatas balanceaban a una compañera y con el impulso del movimiento la arrojaban a las manos de otro par de artistas que seguían balancéandola en un movimiento que resultaba contínuo.
A simple space es un espectáculo completo, admirable y realizado con un profesionalismo que evidencia muchas horas de entrenamiento y práctica de los trucos.
La compañía está integrada por Triton Tunis-Mitchell, Lachlan Binns, Jascha Boyce, Martin Schreider, Jacob Randall, Rhiannon Cave-Walter, Daniel Liddiard, Ellios Zoerner y Simon McCure.
Este show se ofrecerá nuevamente en Polo Circo el sábado 9 de mayo en dos funciones y el 10 de mayo en función vespertina.

Festival Internacional de Circo con entradas gratuitas

Este festival en su séptima edición presenta espectáculos de siete compañías internacionales y más de doce nacionales. Todos los shows están en la línea artística del que ofrece la compañía Gravity & Other Myths y tienen como hilo conductor la vida, la muerte, el cambio y las formas de reinvención.
Las sedes del festival son las carpas de Buenos Aires Polo Circo, Teatro 25 de Mayo y el Centro Cultural General San Martín.
Las compañías nacionales ofrecerán sus espectáculos con entrada gratuita y se pueden retirar hasta cuatro entradas por persona en el Centro Cultural San Martín.
Los espectáculos internacionales tienen entradas con un costo de $ 120 con días populares a $ 70 y se venden en las boletarias de las sedes o por internet con el sistema tuentrada.com. También hay promociones con descuento a partir de la compra de tres entradas.
Carlos Herrera

Bafici 2015 – Cortometrajes

CUANDO INTENTAR HACER CINE RESULTA NADA FÁCIL – 

Speed Paradise de José María Avilés

El molesto ruido de los motores de pequeños autos de carrera aturde durante toda la
proyección que afortunadamente dura pocos minutos.
No hay historia, no hay casi nada. Sólo autitos a control remoto que sus dueños
preparan para una carrera. Se ve un circuito donde esos diminutos vehículos compiten y
se salen de pista.
Alguna sonrisa se le escapa al espectador cuando un asistente arroja sin ninguna
precaución a los autitos que han despistado para que continúen la carrera. Algo es algo si se considera que la
iluminación es lo único valioso de este cortometraje.

Las luces de Juan Renau y Manuel Abramovich.

Escena del cortometraje
Escena del cortometraje “Las luces” de Juan Renau y Manuel Abramovich, presentado en Bafici 2015

Comienza la proyección y el espectador se interesa al ver una imagen fija de una casa de gran fachada en plano general. Todo está oscuro pero en la puerta de entrada puede percibirse acción.
Dos personajes (Jorge y Jorgito) trabajan en la colocación de las luces navideñas que
adornaran la casa para recibir al año 2013. Las luces se encienden y la imagen se torna más agradable a la vista del espectador.
Todo queda en eso, la historia no llega, no hay mensaje. Se termina el cortometraje y deja la sensación de ser tan sólo un ejercicio de iluminación de escuela cinematográfica de cuando los directores eran estudiantes; si es así deben haber aprobado la materia, porque la imagen está trabajada desde las luces. El espectador puede pensar que así se justifica el título y que no se le ha entregado nada
más.

La hora del lobo de Natalia Ferreyra

Se trata de un trabajo de postgrado que muestra videos caseros grabados durante la
huelga que realizaron los efectivos de la policía el 3 de diciembre de 2013 y la ciudad de
Córdoba quedó a merced de saqueadores y los habitantes del barrio Nueva Córdoba,
en su mayoría estudiantes, trataron de neutralizar.
El espectador puede interesarse en lo sucedido y sus consecuencias, si es que no ha perdido el interés por haberlo visto reiteradas veces en los informativos de la televisión de todo el país y el tema ya no le resulta novedoso.
Carlos Herrera

BAFICI 2015 y la censura – Un inesperado preestreno

LA CENSURA EN LA ACTIVIDAD CINEMATOGRÁFICA ARGENTINA EN UN DOCUMENTAL CON HUMOR –

La calle Lavalle de Buenos Aires, "la calle de los cines" durante la década de los años ´60.
La calle Lavalle de Buenos Aires, “la calle de los cines” durante la década de los años ´60.

Santiago Calori aborda el tema de la censura que sufrieron los cineastas y distribuidores argentinos y comienza por mostrar lo que era la actividad de los cines con fotografías de las numerosas salas que estaban ubicados en la calle Lavalle y la multitud de espectadores que invadían las cuatro cuadras de esa arteria que van desde Florida a Carlos Pellegrini al comienzo o al término de las proyecciones hasta la década de los ’60.
La película marca el comienzo de la censura en 1966 cuando el Gral. Onganía asume el poder de facto y continúa hasta 1983 cuando se restaura la democracia luego de los numerosos golpes de estado militares que afectaron a la política argentina.
Fue una época oscura para el cine pero Santiago Calori prefirió ponerle humor a su relato, una forma de demostrar lo ridículo que fue el accionar de los censores Ramiro De la Fuente y Paulino Tato al decidir lo que podían ver los argentinos.
En el filme hay muchos testimonios valiosos como los de Bernardo Zupnik, Fernando Martín Peña, Fabio Manes, Daniel Meleros, Bobby Flores, Alejandro Sammaritano, Ricardo Rois, Pascual Condito y Martín Feldman.
Ellos cuentan sobre la particular creatividad que debieron desarrollar los directores y guionistas para no autocensurarse y los distribuidores para evitar cortes de las películas que pretendían proyectar o la directa prohibición de las mismas.
Santiago Calori no le resta la gravedad a los perjuicios que la censura le ocasiona al arte y Un inesperado preestreno está evidentemente en la nueva línea de los documentales argentinos en los que los directores testimonian pero al mismo tiempo entretienen al espectador, porque en definitiva el mensaje llega mucho mejor cuando se tiene a la platea pendiente de lo que ve en la pantalla.
La censura no es cosa buena eso queda claro para el espectador que a lo largo de la proyección sólo deja de reir para… sonreir.
Quizá de manera traviesa, o no, casi sobre el final de la película el director toca el tema de los títulos con los que se rebautizaron a algunas películas para hacerlas comercialmente atractivas y cuando se habla sobre el policial “Julie Darling” que en la Argentina fuera retitulado como “Déjala morir adentro”, más de un espectador se lleva una gran sorpresa.
Un inesperado estreno es una acertada elección de los programadores de Bafici 2015.
Carlos Herrera

Pantalla Pinamar 2015 – Daniel Quaranta y El Perro Molina

Durante Pantalla Pinamar 2015, el protagonista de El Perro Molina contó como construyó al personaje protagónico de esa película –

El actor Daniel Quaranta, protagonista de "El Perro Molina", con el Premio Signis otorgado a la película en Pantalla Pinamar 2015
El actor Daniel Quaranta, protagonista de “El Perro Molina”, con el Premio Signis otorgado a la película en Pantalla Pinamar 2015

Pantallas y Escenarios: -¿Daniel Quaranta es el Perro Molina o el Perro Molina es Daniel Quaranta?
Daniel Quaranta: (De manera rotunda) –Daniel Quaranta es el Perro Molina.
PyE: -¿Cómo fue que Daniel Quaranta se transformó en el Perro Molina?
D.Q.: -Fue algo realmente difícil. Hice sólo una lectura del guión y traté de no poner la cabeza para no armarme un preconcepto de mi rol. De esa manera me liberé para llegar al personaje y llegué a él cuando me puse la ropa el primer día de rodaje.
PyE: -¿Sólo una lectura previa del guión?
D.Q.: -Es que al leerlo me di cuenta que podía caer en la trampa de referenciarme en el clisé del delincuente que estamos acostumbrados a ver. Preferí componerlo desde el lado B, el humano; tampoco utilicé la memoria emotiva porque no investigué nada sobre el mundo de la delincuencia, ni siquiera había tenido un arma en la mano en toda mi vida, así que el personaje salió totalmente de mi imaginación.
PyE: -¿Qué marcaciones te dio ell director, José Celestino Campusano?
D.Q.: -Sólo me dio algunas indicaciones técnicas y absoluta libertad para componer.
PyE.: -Con esa libertad para el protagonista ¿cómo te integraste al resto del elenco?
D.Q.: -Yo prefiero no ensayar, a mí me da mejores resultados charlar cada situación con los actores que intervienen y directamente filmar la escena.
PyE: -El actor Daniel, ¿qué opina del personaje El Perro?
D.Q.: -Que es un errante lleno de dolor porque no logró lo que soñaba. Y para él todo pasa por ser o no ser, como en Hamlet. Su conflicto es interior, todo es consigo mismo.
PyE: -¿Le armaste una historia?
D.Q.: -Tampoco. Es muy loca y para nada tradicional la manera en la que abordé al protagonista de esta película. Reitero que la composición del personaje se disparó al vestirme para la primera escena.
PyE: -Con ese método, ¿cuál fue la escena más difícil de filmar?
D.Q.: -Cuando el Perro se entera de la muerte de un compañero. Pero sucedió que veníamos de filmar cuatro horas dentro de un automóvil con una temperatura de 42° y por un cronograma de las locaciones había que continuar con esa escena que era discontinuada.
PyE: -Ya se estrenó la película y la acompañás a festivales, describí las sensaciones que vivís al hacerlo.
D.Q.: -Son sensaciones inmensamente felices porque, al margen de mi labor, estoy muy conforme con el producto, a mí me gusta la película y también les gusta a los espectadores.
A la película El Perro Molina de José Celestino Campusano, le fue otorgado el Premio Signis en el Encuentro de Cine Argentino-Europeo Pantalla Pinamar 2014
Cronistas en el evento: Carlos Herrera – Sebastián Herrera

Pantalla Pinamar 2015 – Películas ganadoras

Relatos Salvajes; El patrón, radiografía de un crimen; La tercera orilla; El perro Molina y La vida de alguien.

Walter Donado y Marcelo Pozzi presentaron Relatos Salvajes en Pantalla Pinamar 2015
Walter Donado, el enemigo de Leonardo Sbaraglia en “Relatos Salvajes”, y Marcelo Pozzi presentaron la película de Damián Szifrón en Pantalla Pinamar 2015

En Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo Pantalla Pinamar 2015, los votos del periodismo especializado promediados con la puntuación otorgada por los espectadores asistentes a las proyecciones a los nueves filmes participantes de la Sección Y el ganador es…” dio como resultado el orden de premiación de los ganadores.
El premio Balance de Oro fue otorgado a la película Relatos Salvajes de Damián Szifrón.
El premio Balance de Plata lo ganó el filme El patrón, radiografía de un crimen de Sebastián Schindel.
El premio Balance de Bronce lo consiguió la película La tercera orilla de Celina Murga.
El premio Signis, otorgado por un jurado especial en base a los contenidos sociales de una película, fue para El perro Molina de José Celestino Campusano.
El jurado Signis, también otorgó una mención al filme La vida de alguien, de Ezequiel Acuña.
Esta décimo primera edición del Encuentro Cinematográfico que todos los años se desarrolla en la ciudad balnearia de Pinamar, en la costa atlántica argentina, fue tan exitosa como las anteriores, las proyecciones fueron a sala llena y muchas funciones lucieron en boletería el cartel de “entradas agotadas”, lo que también sucedió con los abonos puestos a la venta días antes de la apertura del Festival.
Cronistas en el evento: Carlos Herrera, Sebastián Herrera

Pantalla Pinamar 2015 – Crítica a Ocho apellidos vascos

El antagonismo entre vascos y andaluces, y el Grupo ETA tomado con humor

Clara Lago y Dani Rovira en "Ocho apellidos vascos" de Emilo Martínez-Lázaro
Clara Lago y Dani Rovira en “Ocho apellidos vascos” de Emilo Martínez-Lázaro

En Pantalla Pinamar 2015 fue proyectada la película “Ocho apellidos vascos”, última realización del cineasta Emilio Martínez-Lázaro de extensa trayectoria en la cinematografía española.
Este filme fue rodado durante el verano europeo de 2013 y desde su estreno, en marzo de 2014, ha tenido tanto éxito que ha logrado convertirse en la película más taquillera del cine español contabilizándose hasta la fecha la cantidad de ocho millones y medio de espectadores.
Además, en la  edición 2015 de los Premios Goya ganó los galardones de Actor Revelación (Dani Rovira) Mejor Actor de Reparto (Karra Elejalde) y Mejor Actriz de Reparto (Carmen Machi).
Tal éxito hizo que su protagonista, Dani Rovira, sea en la actualidad el actor más famoso de toda España.
La coprotagonista es la actriz Clara Lago, que es recordada con mucho cariño en Pantalla Pinamar por haber participado de la edición 2009 presentando la película “El juego del ahorcado”.

Una comedia costumbrista

“Ocho apellidos vascos” es una comedia costumbrista con mucho de sitcom que cuenta la historia de la vasca Amaia y el andaluz Rafa.
Ella ha sufrido un desengaño amoroso y es llevada por una amigas a Andalucía para olvidar, allí conoce a Rafa.
Todo tiene un mal comienzo y ella regresa a Euzcadi. El muchacho enamorado va en su busca y es rechazado hasta que aparece el padre de Amaia y todo se complica.
Es que la chica pretendará que Rafa se haga pasar por su novio y… por vasco.

La Organización ETA con humor

Es llamativo y novedoso que el guión de Borja Cobeaga y Diego San José, haga en varias escenas directas y humorísticas referencias sobre el grupo ETA en una línea que hace que el espectador tome a esa organización como una de las características costumbres del pueblo vasco.
Si bien es una comedia con un desarrollo un poco obvio es una película que entretiene y divierte.
El espectador argentino, crisol de razas gracias a la inmigración, entiende perfectamente el antagonismo y los contrastes culturales que existen entre vascos y andaluces y de esa manera disfruta de todas las situaciones cómicas de la trama.
Carlos Herrera

ENERC – 50° aniversario – Cachets de actores de cortometrajes

Pablo Rovito, director de la ENERC en Pantalla Pinamar 2015 (Foto: Giovanni Sachetto/PP1015)
Pablo Rovito, rector de la ENERC en Pantalla Pinamar 2015 (Foto: Giovanni Sachetto/PP1015)

En el marco de las actividades de Pantalla Pinamar 2015 se realizó una conferencia de prensa cuyo tema central fue el 50° aniversario de la creación de la Escuela Nacional de Experimentación  y Realización Cinematográfica (ENERC) que este año tendrá una actividad federal con la apertura de sedes en las provincias de Jujuy (ENERC-NEA) y Formosa (ENERC-NOA), a las que se agregarán próximamente ENERC-CUYO (provincias de Mendoza, San Luis y San Juan) y ENERC-PATAGONIA (provincias de Chubut, Río Negro, Santa Cruz y Tierra del Fuego). Vacantes y requisitos para ingresar a la ENERC Pablo Rovito, rector de la ENERC, mediante expuso, de manera extensa y minuciosa, que la carrera de las sedes recientemente creadas será igual a la que se imparte en la ENERC-Centro (Buenos Aires, Córdoba, La Pampa y y Santa Fe) en cuanto a un plan de estudio de tres años y los alumnos egresarán con el título de Realizador Cinematográfico y Audiovisual con nivel terciario en modalidad técnica. Las vacantes en cada una de las nuevas sedes será para veintiocho alumnos que accederán a las mismas luego de tres exámenes de selección que se realizarán entre todos los aspirante al ingreso. El requisito para presentarse a los mencionados exámenes será el de tener aprobados estudios secundarios. Dentro del cupo de veintiocho alumnos que ingresen,al menos tres de ellos de cada una de las provincias que integran la región serán becados por las Secretaría de Cultura de sus respectivas provincias con pasajes, alojamiento y viáticos que les permitirán estudiar en la provincia sede.

Festejo de los 50 años
Durante todo el 2015 se realizarán actividades de homenaje a os exalumnos, exdirectivos y su cuerpo docente y no docente.
Además se realizará un homenaje a Alfredo Grassi, creador de la Escuela y los egresados de la primera promoción.
En los meses sucesivos se realizará la Asamblea de la FEISAL, se lanzará el Concurso Nacional y Federal de Estudios sobre Cine Argentino y el ciclo “Un corto, un largo” con películas de egresados de la institución.
Financiación y pago a los actores de cortometrajes
Pablo Rovito expuso claramente que la ENERC facilita el uso gratuito de equipos y  financia los cortometrajes realizados por sus estudiantes mediante el otorgamiento en primer año de una suma de dinero que cubre viáticos y gastos accesorios, en segundo año se otorga la cantidad de $ 10.000 y en tercer año $ 25.000 que los alumnos deben destinar a todos los gastos inherentes a la realización de sus cortos y luego deben presentar un detallado informe justificando los pagos efectuados al encargado de Fiscalización de la entidad.
Ante la pregunta de este cronista respecto a la posición del cuerpo de docentes encabezados por la Dirección de la ENERC respecto al pago del cachet a los actores que participan de los cortometrajes, Pablo Rovito respondió que los alumnos son los que deciden si pagarán el trabajo de los actores y que los montos de ese rubro también deben ser rendidos a la Fiscalización de la Escuela. El director amplió su exposición en este aspecto señalando que en la ENERC quedan registrados los montos otorgados a cada alumno para la financiación de su cortometraje.
Carlos Herrera