Festival de Cine de Mar del Plata 2016. Crítica a”El Cristo Ciego” de Christopher Murray, cine de Chile.

LA REALIDAD SOCIAL DEL NORTE DE CHILE EN UNA PELÍCULA CON ACTORES NO PROFESIONALES  –

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Escena de la película chilena “El Cristo ciego” de Christopher Murray.

En el 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se presentó a la película chilena “El Cristo ciego” de Christopher Murray dentro de la Competencia Internacional y se hizo acreedora a dos menciones especiales, una otorgada por el Jurado Signis y la otra por el Jurado Feisal.

Sinopsis de “El Cristo Ciego”

La trama de la película se centra en el personaje de Michael (Michael Silva), un joven mecánico de 33 años que por una vivencia de su niñez junto a un amigo siente que es un elegido con poderes de sanación.
Cuando se entera que su amigo atraviesa una difícil situación se dirige a buscarlo para concretar en él a su primer milagro, para ello toma la decisión de abandonar su casa paterna.
A lo largo de su viaje al hogar de su amigo, caminando descalzo, por el árido y ardiente suelo de Pampa del Tamarugal va impartiendo sus conceptos espirituales a los habitantes de la zona.
Muchos lo consideran un loco y hasta lo agreden, otros creen que verdaderamente es un Cristo y que logrará ayudarlos de diversas formas.

Los motivos del misticismo

El filme tiene en su comienzo claras recreaciones del Nuevo Testamento, con el origen del misticismo de Michael en su niñez, un largo lapso de tiempo en el anonimato hasta que a los 33 años se produce el quiebre en su vida que lo llevara a cumplir lo que él considera su misión.
Las similitudes comienza a diluirse desde la escena en la que el joven Cristo  abandona su casa paterna,
El espectador puede apreciar que el director manejó de manera flexible la estructura del guión para no alejarse demasiado de la esencia del único personaje protagonista y darle, al mismo tiempo, espacio a subtramas centradas en los personajes de reparto.
Los escasos habitantes de la zona son esos personajes; seres que viven casi fuera del mundo, en condiciones de extrema vulnerabilidad, sin asistencia sanitaria y olvidados por quienes deben ayudarlos.
Christopher Murray remarca en el desarrollo del filme la necesidad de esa gente que no tiene nada de aferrarse a algo, aunque sea a la fe en un loco que se siente Cristo.
La película plasma de manera contundente la realidad de la vida de los habitantes del norte de Chile, lo hace con crudeza pero con aire poéticos y con hermosas imágenes que expresan de manera certera lo que el guionista y director quiere decir.

El actor profesional y los actores no profesionales

Quizá no pueda llamarse dirección sino manejo de la actuación a lo que realizó Christopher Murray con el elenco.
Michael Silva, el único actor profesional, se luce en el rol del protagonista y con su Cristo logra emocionar al espectador.
El reparto está integrado por actores no profesionales, habitantes de la zona en la que se filmó la película quienes, si bien es factible que encararon su labor recreando sus propias vivencia lo hacen con un manejo de la actuación ante cámara que sorprende.
Al mejor estilo Strasberg entregan a la lente economía de gesto y énfasis emocional a las palabras, todos los actores no profesionales de esta película convencen en sus roles y hacen fluidas las escenas en las que interactuan con Michael Silva.

“El Cristo ciego” es una excelente película, bien construida, bien actuada y sobre todo bien dirigida También fue presentada en el Festival de Cine de Venecia 2016 y en el Festival de Cine de San Sebastián 2016, seguirá su recorrido en Ventana Sur y esperamos que muy pronto en las pantallas argentinas.
CARLOS HERRERA

Festival de Cine Mar del Plata 2016. Libro “Homenajes I”. Amelia Bence, Julio Porter, Alfredo Alcón, Vlasta Lah y otras figuras del cine argentino.

PERSONALIDADES DEL CINE ARGENTINO EN UN LIBRO EDITADO POR EL FESTIVAL –

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“Homenajes I”. Libro que rescata del olvido a personalidades del cine argentino en edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La dinámica del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata no se limita a la proyección de películas sino que también incluye actividades especiales de diversas disciplinas que de alguna manera se relacionan con la cinematografía.
A lo largo del desarrollo del festival los especialistas, la prensa y el público en general pueden asistir a seminarios, presentaciones de libros, charlas, foros y clases magistrales.

Homenaje a personalidades del cine argentino

En los salones del Torreón del Monje se realizaron la mayoría de las presentaciones de libros, uno de ellos fue Homenajes I que forma parte de las publicaciones de Libros del Festival con la edición de Luis Ormaechea y el diseño de Gastón Olmos, a quienes se suma Agustín Masaedo en la corrección.
Este libro está dedicado a rescatar del olvido la imagen de figuras que tuvieron gran trayectoria en diversas ramas del cine argentino y se dedica un capítulo a cada una de ellas, lo que constituye un gran acierto literario, ya que es evidente el minucioso estudio que cada uno de los autores realizó de la personalidad del homenajeado en el capítulo que le tocó escribir, si bien algunos escribieron sobre más de uno.
El contenido del libro, con un prólogo de José Martínez Suárez, es el siguiente: “Alfredo Alcón” por Mario Gallina, “Alberto Arancibia” por Daniel López,“Amelia Bence” por Amelia Bence, “Rubén W. Cavalotti” por D.L., “Agustín Cuzzani” por Raúl Manrupe, “Simón Feldman” por F.M.P., “Vlasta Lah” por D.L., “Moglia Barth”, por F.M.P., “Julio Porter” por Luis Porter y “Carlos Schlieper” por Natalia Taccetta.
La edición cuenta con gran cantidad de material fotográfico obtenido por intermedio del Museo del Cine, la Biblioteca de la ENERC, Daniel López y Guillermo Álamo.
La mesa de presentación estuvo integrada por José Martínez Suárez, Luis Porter, Raúl Manrupe y Mario Gallina, y fue moderada por Fernando Martín Peña.
CARLOS HERRERA

Festival de Cine de Mar del Plata 2016. Cine negro con Eddie Muller, restaurador de películas.

UN ASESINO EN LA NOCHE, PELÍCULA DE CINE NEGRO CON ANN SHERIDAN

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Eddie Muller, curador y restaurador de películas. Presidente y Cofundador de la Films Noir Foundation

En el 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se presentaron cinco películas realizadas a mediados del siglo XX en copias originadas en la restauración efectuada por los técnicos de la Film Noir Foundation dedicada a rescatar filmes del género denominado cine negro.
Dentro de ese ciclo festivalero, una de las películas que se proyectaron fue Un asesino en la noche (Woman on the run) protagonizada por Ann Sheridan, que también fue coproductora, e integraron el elenco Dennis O´Keefe, Robert Keith y Ross Elliot en los principales roles.
El filme fue dirigido por Norman Foster que también escribió el guión junto a Alan Campbell y Sylvia Tate.

Un trhiller

La película puede encasillarse como un clásico thriller  del cine negro aunque en la época de su estreno algunos críticos señalaron que en realidad se trataba de un melodrama.
La trama cuenta sobre las vicisitudes de una mujer cuyo marido ha desaparecido luego de presenciar un asesinato mafioso.
Ella buscará sin descanso a su esposo con la ayuda de un periodista y bajo el acoso de un policía que trata de darle una rápida solución al asesinato y por todos los medios intenta responsabilizar del crimen al testigo desaparecido.
Una de las dos subtramas principales desarrolla la extraña relación que mantienen la protagonista y su desaparecido marido en un matrimonio que ambos consideran acabado, mientras que la otra, muestra rápidamente la vida nocturna de la ciudad de San Francisco en la primera mitad del siglo XX. Quízá al unir ambas subtramas los guionistas dan elementos al espectador para interpretar que la oscuridad de la noche puede ser semejante a la que le llega a un vínculo que se destruye.
La película tiene una buena construcción con desarrollo ágil que mantiene la atención del espectador, quien difícilmente pueda adivinar el desenlace de la historia.

Eddie Muller, curador que rescató la película

Un asesino en la noche fue presentada en el cine-teatro Colón de la ciudad de Mar del Plata por su curador, Eddie Muller, Presidente y Cofundador de la Films Noir Foundation, que contó de qué manera se rescató a la película con una serie de anécdotas que interesaron a todos los espectadores.
Muller, que también es escritor, tiene un estilo muy histriónico de comunicarse con el público y narró de forma amena y divertida, casi cronológicamente, cómo encontró a la película que se consideraba perdida, de qué manera logró hacer una copia ilegal y todas las entrevistas que mantuvo con quienes podían autorizarle la restauración del filme.
Finalmente dedicó la proyección de esa noche a Ann Sheridan, que al interpretar a la protagonista se alejó de la imagen de mujer sexy que ella detestaba pero que le imponían los estudios cinematográficos de la época.
El cronista agradece a Eddie Muller la amable conversación que mantuvieron sobre detalles del cine negro y la restauración de Un asesino en la noche.
La película fue filmada en el año 1950 y programar esa serie de cinco películas de cine negro restauradas por la Films Noir Foundation fue un acierto de los programadores del Festival de Cine de Mar del Plata.
CARLOS HERRERA

Festival de Cine Venezolano de Buenos Aires -El desertor de Raúl Chamorro, película sobre el servicio militar

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Magdiel González en una escena de la película venezolana “El desertor” de Raúl Chamorro.

En la programación del Festival de Cine Venezolano de Buenos Aires se encuentra la película El desertor, opera prima de Raúl Chamorro Guerra, quien define a su filme como una historia de amor enmarcada por el bello paisaje de un pueblo andino de Venezuela.
Si bien la trama cuenta el romance de sus protagonistas Julián (Magdiel González) y Sagrario (Eliane Chipia) y los obstáculos que les impiden vivirlo libremente, el filme contiene una importante subtrama que muestra las arbitrariedades y abusos físicos y psicológicos a que eran sometidos los jóvenes venezolanos que eran reclutados de manera forzosa (capturados) para prestar el servicio militar en el período de 1966 a 1979.
Chamorro, autor del guión junto a Noelí Van Der Dys, se inspiró en historias verdaderas de jóvenes que en esa época escaparon del servicio militar al ser sometidos a permanentes maltratos y humillaciones, pero no se ha limitado a mostrar sólo las realidades del amor y la vida militar sino que lleva la historia más allá y sutilmente con subtramas apenas bosquejadas instala en el espectador los motivos que hacen que el protagonista mantenga con firmeza sus ideales.
El desarrollo de la película es ágil, mantiene la atención del espectador y está completamente alejado de golpes bajos.
Magdiel González se luce en su rol de Julián al que dotó de sensibilidad y firmeza en una acertada conjunción. Se destaca la labor de Leónidas Urbina como el Subteniente Montilla, el tercero en discordia en esta historia de amor.
También debe mencionarse el excelente trabajo para El desertor que realizó Aureliano Alfonso en la Dirección de Arte.
CARLOS HERRERA

BAFICI 2016 – Películas con temática gay

JESS & JAMES – TAEKWONDO – LA NOCHE – Películas para la ebullición de las hormonas

Una de las características de BAFICI 2016, el festival de cine independiente organizado por la Gobernación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, es la amplitud de criterios al programarlo y se proyectan películas de todos los géneros, que llegan desde todo el mundo, sin encasillaras por sus temas sino por su mensajes.
Las películas que se comentan a continuación tienen en común que sus protagonistas son homosexuales aunque sus tramas desarrollan temas diferentes.

JESS & JAMES de Santiago Giralt – El amor de los jóvenes gays

12063685_571227326372534_2749924724677879732_nDos jóvenes se conocen circunstancialmente y su relación continúa después de haber tenido un apresurado encuentro sexual.
Juntos partirán en busca del hermano de uno de ellos y en el camino vivirán diferentes experiencias como la de participar en un trío con otro joven al que conocen en el viaje.
Santiago Giralt desarrolló la historia de manera ágil con lo que logra un filme entretenido y como guionista introdujo, de manera sutil, un mensaje en cada escena divertida.
La película contiene dos escenas de sexo que mediante excelente tratamiento de la luz se integran completamente a la narración a pesar de que una de ellas es más intensa que la otra.
Martín Karich y Nicolás Romeo en los roles protagónicos, a lo que se agrega Federico Fontán aportan frescura y espontaneidad a un elenco en el que se destacan la solvencia de Alejandro Paker y Nahuel Mutti.

TAEKWONDO de Marco Berger y Martín Farina – Cuando se mezclan homos y héteros

taekwondo_aficheFernando invita a un compañero con quien entrena taekwondo a pasar unos días en la quinta en la que pasa sus vacaciones junto a un grupo de amigos.
Todos tienen actitudes heterosexuales y reciben de buen grado al recién llegado quien se pregunta todo el tiempo el motivo de la invitación.
Él ha llegado con una idea que quiere confirmar mientras ve el ir y venir de todos los jóvenes con poca ropa o directamente desnudos.
Y así es, en casi toda la película el vestuario se compone de trajes de baño o nada y como un clásico del cine de Marco Berger en la pantalla hay un desfile de planos cerrados de abultadas braguetas y esta vez agregó otros planos, también cerrados, de vergas y bolas que seguramente también se convertirán en clásicos en futuras producciones bergerianas. Hay una sola escena de sexo
El guión, del mismo Berger, no cuenta una historia puntual pero los directores lograron que el espectador se mantenga expectante de una resolución que considera predecible pero que no sabe en qué momento llegará, aunque la tensión en ningún momento es agobiante y las escenas son divertidas.
Gabriel Epstein y Lucas Papa en los roles protagónicos, con el physique du rol adecuado componen sus personajes alejados de los estereotipos y sin desbordes. Dentro de un elenco homogéneo se destacan las labores de Juan Manuel Martino por su solvente actuación ante cámara y el trabajo de Francisco Bertín en un rol con el que logra cargar la tensión en el espectador.

LA NOCHE de Edgardo Castro – Sexo explícito en el cine

la nocheMartín es un gay cuarentón deambula por la noche de Buenos Aires en busca de encuentros que le permitan llenar su solitaria vida.
Bares y cabarets son los lugares que habitualmente frecuenta, allí es uno más de los que todas las noches beben, se drogan y tienen sexo ocasional.
Edgardo Castro el director y guionista dividió loa trama en pequeñas historias inconexas a las que en su mayoría es el espectador quien debe construirle su comienzo y el cierre de las escenas es generalmente abrupto. Pero el filme cumple su cometido de mostrar lo que sucede en algunos lugares de la noche porteña apuntalado por escenas de sexo oral explícito entre gays
Todo comienzan cuando el protagonista, el mismo Edgardo Castrolevanta a un joven con el que concurre a un telo (motel) y con quien mantendrá relaciones sexuales
Con una travesti amiga realizan menage á trois con los hombres que ella consigue.
Una mujer que conoce en un bar lo lleva al departamento de un amigo bisexual y con ellos realiza otra menage a trois.
La noche es corta para tanto beber, drogarse y tener sexo, por la mañana busca un dealer junto a un taxi-boy que conoció en un cabaret y luego van a un hotel donde vivirán una extraña situación con un sorpresivo desenlace. Esta es la historia más larga y mejor desarrollada con un excelente trabajo actoral de Federico Figari como el taxi-boy.
Edgardo Castro es convincente como el protagonista y se destacan las buenas actuaciones de Guadalupe Dolores Olivares como la travesti y Willy Prociuk como el hombre bisexual.
Esta película participó en la Sección Competencia Oficial Internacional y fue galardonada con el Premio Especial del Jurado.
CRÓNICA REALIZADA POR CARLOS HERRERA

PANTALLA PINAMAR 2016 – Sonata para violonchelo, película española

UN FILME  QUE GRACIAS A PANTALLA PINAMAR LLEGARÁ A LOS CINES ARGENTINOS  –

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Marian Matachana, productora de la película española “Sonata para violonchelo” de Anna Bofarull.

La productora Marian Matachana participó de Pantalla Pinamar 2016 en cuyo transcurso presentó la película Sonata para violonchelo dirigida por Anna M. Bofarull que filmó el guión de su autoría.
Matachana contó que el filme se financió en gran parte por medio del sistema crowdfunding para el cual realizaron un video de presentación en el que pusieron especial cuidado en que la historia, que trata sobre una enfermedad, no fuera deprimente.
La trama cuenta la historia de una mujer enferma de fibromialgia, enfermedad que afecta a la madre de la directora Anna M. Bofarull, aunque el argumento cinematográfico es totalmente ficción.

Festivales de cine y la BBC

Sonata para violonchelo tiene música interpretada por Lluís Claret, chelista que fue alumno de Pablo Casal y fue filmada en siete semanas en Cataluña.
Una vez concluida la producción, la película fue presentada en el Festival de Cine Español de Málaga y en el World Premieres Film Festival 2015 donde la directora Anna Bofarull fue nominada al Gran Premio del Festival.
La película no logró distribuidor en España por lo que las productoras debieron hacerse cargo de esa tarea y así fue exhibida en diez salas.
La BBC tuvo conocimiento de su estreno y la compró para ser estrenada en Londres donde es muy alto el porcentaje de mujeres afectadas por fibromialgia.

Pascual Condito, Silvina Baum y un encuentro cinematográfico que vende

La película Sonata de violonchelo tampoco tenía distribuidor en la Argentina hasta que en Pantalla Pinamar 2016 Pascual Condito asistió a una de las proyecciones y decidió comprarla para su exhibición.
Esa compra es otro éxito del Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo que dirige Carlos Morelli, al que se suma el hecho de que en la edición 2015, Silvina Baum, Directora de Marketing de Village Cines compró la película Regreso a casa para ser exhibida en las salas del mencionado complejo cinematográfico.

Sinopsis y crítica de Sonata para violonchelo

Julia, una mujer de 50 años, es una exitosa violonchelista que ofrece conciertos por todo el mundo.
La música, que es su pasión,  absorbe su vida aunque siempre tiene tiempo para la vida social y la compañía de sus amigos.
Todo lo resulta bueno pero un enemigo la acecha desde hace varios años en la forma de intermitentes dolores musculares hasta que le diagnostican fibromialgia, una enfermedad crónica e invalidante.
Todo el desarrollo de la película se ha realizado con el cuidado de no utilizar golpes bajos en la narración.
La historia se centra sobre todo en la pasión de la protagonista por la música y lo que le sucede a una persona cuando se da cuenta que deberá adaptarse a vivir una nueva realidad de la que está excluida la actividad que es la pasión de su existencia. Trailer aquí.
CARLOS HERRERA

Pantalla Pinamar 2016 – Premios Balance y homenajes

CON LA PELÍCULA 8 APELLIDOS CATALANES SE CERRÓ LA EXITOSA 12a EDICIÓN DEL ENCUENTRO CINEMATOGRÁFICO ARGENTINO-EUROPEO   –

Luis Zorraquín, y Esteban Lucangioli, director y productor respecticvamente de Guaraní.
El director Luis Zorraquín y el productor Esteban Lucangioli de la película “Guaraní” con los galardones obtenidos en Pantalla Pinamar 2016.

Pantalla Pinamar cerró su 12a edición el día 12 de marzo de 2016 con una ceremonia realizada en la Sala 1 del Cine Oasis de la ciudad balnearia de la provincia argentina de Buenos Aires.
El evento estuvo presidido por Sergio Bartolucci, Jefe de Gabinete del INCAA y Martín Yesa, Intendente de Pinamar.
Con una sala colmada de público entre el que se encontraban los Embajadores de los países invitados a participar con sus películas del encuentro cinematográfico, las delegaciones europeas integradas por actores, directores y productores de los filmes que se presentaron y los periodistas especializados en cine que participaron, con su voto, de la premiación.
En su discurso de cierre, Carlos Morelli Director de Pantalla Pinamar, informó a los asistentes sobre el éxito del encuentro cinematográfico que en su 12a edición logró un promedio de espectadores del 95,5 % de la capacidad de las salas y fueron muchas las proyecciones en las que hubo que colocar el cartel de “entradas agotadas” en boletería.

Los votos del periodismo y de los espectadores

El Encuentro Cinematográfico Pantalla Pinamar entrega todos los años los Premios Balance a las películas argentinas que participan de la competencia oficial.
Como es habitual, a la votación por planilla que realizaron los periodistas se le promediaron los resultados de la que efectuaron los espectadores al término de cada función mediante un sistema electrónico ubicado en el hall del Cine Oasis.

Premios Balance de Pantalla Pinamar 2016

El Premio Balance de Oro fue otorgado a la película Eva no duerme, de Pablo Agüero que lo recibió acompañado por los actores Sabrina Macchi y Nicolás Goldschmidt.
El Premio Balance de Plata fue para la película El clan de Pablo Trappero y fue recibo por las actrices Stefanía Koessi y Liliana Popovich, integrantes del elenco.
El Premio Balance de Bronce lo obtuvo Guaraní de Luis Zorraquin que lo recibió junto a Esteban Lucangioli, productor del filme.

Premios no estatutarios de Pantalla Pinamar

La película Eva no duerme por ser la ganadora del Premio Balance de Oro automáticamente obtuvo el Premio Cinecolor que fue entregado por Alejandro Heredia, director de la empresa que lo otorga.
También le fue conferido el Premio Argentores y Guillermo Hardwick, Secretario General de la entidad que nuclea a los guionistas, fue el encargado de entregarlo.
Además recibió el Premio INCAA TV, la señal televisiva dedicada al cine argentino y el productor de Eva no duerme recibió el Premio EGEDA (Entidad de Gestión de los Derechos del Productor Audiovisual), galardón dotado de la suma de 6.000 euros.
El Jurado del Premio SIGNIS que en 2016 estuvo compuesto por Rocco Oppedisano, Nicolás Fabbiani y Santiago Loza, fue otorgado a la película Guaraní de Luis Zorraquín.

Homenajes de la 12a edición de Pantalla Pinamar

Al cumplirse 50 años del estreno del estreno de la coproducción argentina-española Del brazo y por la calle de Enrique Carreras cuya hija, la actriz y directora Victoria Carreras, recibió una bandeja conmemorativa y en su discurso de agradecimiento mencionó que su padre realizó nada menos que 97 películas.
Se entregaron dos reconocimientos a la trayectoria, una a la directora española Gracia Querejeta y otra al actor y director francés Richard Berry.
Los Embajadores Petr Kopriva de la República Checa y Hanspeter Mock de Suiza, recibieron bandejas conmemorativas por la participación de las cinematografías de sus países en esta edición.
Al finalizar la ceremonia se anunció que la próxima edición del Encuentro Cinematográfico Pantalla-Pinamar se realizará del 11 al 18 de marzo de 2017 y a continuación fue proyectada la película españolas 8 apellidos catalanes de Emilio Martínez-Lázaro
CARLOS HERRERA

Pantalla Pinamar 2016 – Gracia Querejeta y Paula Ciancio – Película Felices 140

FELICES 140, PELÍCULA ESPAÑOLA SOBRE LA GENTE QUE TIENE DINERO EN MEDIO DE LA CRISIS

J.U.-Gracia Quereta, Paula Cancio, Manuel Llamas Antòn
Gracia Querejeta, Paula Ciancio y Manolo Llamas Antón en Pantalla Pinamar 2016 – Foto: Giovanni Sacchetto.

Los integrantes de la delegación de artistas españoles que viajó a Argentina para presentar en Pantalla Pinamar 2016 la película Felices 140 ofrecieron una conferencia de prensa en la que se mantuvo un ameno diálogo con los asistentes, entre los que se encontraba el actor Miguel Ángel Solá.
Todos los actores demostraron buena predisposición para responder a las preguntas que se les hizo, aunque la “voz cantante” la tuvieron la actriz Paula Ciancio y  Gracia Querejeta, directora del filme, quien estaba de muy buen  humor a pesar de haber recorrido toda la ciudad balnearia argentina y en ningún comercio pudo encontrar la camiseta con el número 10 del club de fútbol Boca Juniors, que su hijo le había encargado.

Gracia Querejeta y Paula Cancio hablan sobre Felices 140

Los conceptos que se escucharon, entre otros, fueron los siguientes:
-El proyecto de la película Felices 140 nació en un momento de aguda crisis económica en España.
-Se trata de un filme sobre la gente que tiene dinero y que por obtenerlo no duda en sacar de sí, lo peor del ser humano.
-Como pasa habitualmente en el cine, la financiación fue muy dificultosa.
TVE cuando recibió la propuesta de compra, la rechazó porque no le gustó el guión. Pero,curiosamente, compró la película cuando ya estaba terminada.
Felices 140 fue vendida a numerosos países por intermedio de la distribuidora Sony, pero no ha sido vendida en la Argentina por lo que aún es incierta la fecha de su estreno en ese país.
Paula Cancio contó que el acento con el que habla su personaje, fue producto de un intenso estudio para lograr el acento argentino de Buenos Aires. Pero aclaró que a ese trabajo ya lo había realizado en las clases de actuación que tomó con Claudio Tolcachir. De todas maneras los asistentes quedaron convencido que Miguel Ángel Solá fue su coach personal.
-Directora y actriz aclararon que la referencia a Ricardo Darín que se hace en la película no es una expresión de deseo de trabajar con él sino simplemente un chiste que pega bien en el público.

Argumento de la película Felices 140

La historia de Felices 140 se centra en personaje de Elia  que cumple 40 años y para celebrarlo invita a su familia y amigos a una lujosa casa rural. Todo es alegría, aunque todos quieren saber de dónde ha sacado el dinero para semejante gasto.
Cuando se enteran que Elia ha ganado el premio de El Euromillón, todo cambia.
El elenco está integrado por MaribelVerdú, Antonio De La Torre, Marian Álvarez, Edoard Fernández, Nora Navas y Paula Ciancio.
CARLOS HERRERA

Pantalla Pinamar 2016 -Daniel Guzmán, director de cine de España

LAS DIVERTIDAS ANÉCDOTAS DE FILMACIÓN DE LA PELÍCULA “A CAMBIO DE NADA”  –    

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Daniel Guzmán, director de cine de España, cuenta anécdotas de filmación de “A cambio de nada” en Pantalla Pinamar 2016. Fotógrafo: Giovanni Sacchetto.

El director y actor Daniel Guzmán visitó la Argentina para participar de Pantalla Pinamar 2016 con su película A cambio de nada.
Gentil y divertido, tuvo una extensa charla con la prensa en la contó anécdotas de la filmación de su película y también sobre su vida privada, ya que la trama que filmó tiene una base autobiográfica.

Un actor y un director
Al estar compuesto el personaje con un perfil parecido al guionista y director, la búsqueda del actor que lo interpretaría no resultó fácil.
Luego de pensar en varios actores, inesperadamente se cruzó en la vía pública con Miguel Herrán, un joven que no era actor pero que tenía el estilo del physique du rol que requería el personaje.
Miguel estaba con unos amigos y reconocieron a Daniel Guzmán que también es un actor de gran trascendencia en la televisión española. Pero curiosamente, el famoso fue quien le pidió al grupo de jóvenes anónimos tomarse una fotografía con él y posteriormente le ofreció a Herrán realizar el casting para la película.
El casting fue de cuatro etapas y el director cuenta que el novel actor realizó tres con un rendimiento muy malo y a la cuarta citación ni siquiera se presentó.
Pero de todas maneras, Guzmán quiso que fuera quien interpretara al desorientado joven y así fue como Miguel Herrán no sólo se quedó con el rol sino que obtuvo el Premio Goya en el rubro Revelación como mejor actor.
Perros, niños y ancianos en el cine
La charla continuó confesando que nunca quiso trabajar ni con niños, ni con perros ni con ancianos, pero finalmente todos ellos están en la película, refiriéndose a los jóvenes actores como niños.
De todas maneras le resultó fácil filmar con ellos y contó la anécdota que es suya la perra que aparece en el filme y el perrito es del actor Antonio Bachiller. “Entre esos perros hubo un amor a primera vista” contó riéndose.

Y como no podía ser de otra manera, le resultó un placer que el rol de la anciana de 90 años lo realizara su abuela, Antonia Guzmán, que lo apoyó con firmeza durante los diez años que le llevó concretar el proyecto de la película A cambio de nada.

Rasgos personales del director Daniel Guzmán

Aclaró que contrariamente a lo que se ve en la pantalla, en la vida real su relación con sus padres es excelente, es hijo único y reiteró que su abuela siempre lo siguió en sus proyectos.
Al ser interrogado sobre su etapa como boxeador, sonrió al contar que si bien entrenó en boxeo, rápidamente se dio cuenta que no tenía futuro en esa disciplina.
Y finalmente confesó que escribir el guión, producir y dirigir A cambio de nada le resultó muy desgastante, pero que ahora que la película está en pleno recorrido, se dedicará a nuevos proyectos.
CARLOS HERRERA

Pantalla Pinamar 2016 – Gracia Querejeta – Academia de Ciencias y Artes de España – Premios Goya

 

LA PIRATERÍA POR INTERNET EN ESPAÑA, LAS QUEJAS SOBRE LA ALFOMBRA ROJA Y LOS IMPUESTOS AL CINE DE LA COMUNIDAD DE MADRID
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Gracia Querejeta, Vicepresidenta a la Academia de Ciencias y Artes de España y Juan Duarte, Agregado Cultural de la Embajada de España en Argentina. – Foto: Giovanni Sacchetto

Gracia Querejeta es vicepresidenta desde hace seis meses de la Academia de Artes y Ciencias de España visitó Pantalla Pinamar 2916 para presentar la película Felices 140 y contó sobre sus actividades y la actualidad de la cinematografía española. La actriz y directora se refirió a las modificaciones en las reglamentaciones de la Academia derivas de la lógica evolución provocada por el tiempo, como anécdota contó que ella misma para poder participar de las nominaciones para el Premio Goya con su cortometraje documental con el que finalmente obtuvo el galardón, tuvo que virar el soporte a 35 mm, con los consiguientes gastos que eso provocó a la producción. Afortunadamente ese requerimiento ha sido modificado hace muy poco y ahora se acepta el formato original en el que los cortos hayan sido filmados. Con este tipo de nuevas medidas se pretende que la Academia esté cada día más cerca de los socios.

Los socios de la Academia de Artes y Ciencias
La Academia de Artes y Ciencias de España está empeñada en ayudar a los socios en los diversos problemas que a los mismos le surjan y a tal fin se está en plena construcción de una Fundación de Ayuda Social para todos los miembros debido a la crisis económica que se vive en España que sumada a la inestabilidad laboral del medio cinematográfico, provocó que muchos socios ni siquiera pudieran pagar su cuota de membresía.
En este año también se trabaja para crear, con ayuda de sponsors, un Fondo de la Memoria con el que se filmarán videos con personas relacionadas al ámbito cinematográfico español.
Esas producciones serán archivadas y será material de consulta al que podrá acceder toda persona que lo solicite.

La Comunidad de Madrid y el cine

Querejeta
también contó que ella realizó dos cortometrajes con la ayuda financiera de la Comunidad de Madrid que, curiosamente, daba esa asistencia a los cortometrajes pero no a los largometrajes, aunque posteriormente se canceló toda ayuda a la actividad cinematográfica.
Uno de los problemas más graves es las trabas que la Comunidad pone para poder filmar en Madrid, lo que provoca que los cineastas opten por otras locaciones.
Generalmente filman en Canarias, que también aplica una pesada carga fiscal pero siempre es más accesible que la de los impuestos madrileños.

Los Premios Goya y la alfombra roja con la pluralidad política.

La Academia de Ciencias y Artes revisó este año la organización realizada para la ceremonia de entrega de los Premios Goya 2016 e hizo una autocrítica en base a los reclamos que se hicieron por los límites aplicados a los nominados para su paso por la alfombra roja.

Querejeta informò que en la próxima edición de esos premios todos los nominados podrán transitar por la alfombra roja pero aclaró que los fotógrafos y periodistas siempre prefieren hablar y hacer tomas a personalidades mediáticas y puso como ejemplo el interés que despiertó en la prensa la presencia de Isabel Preysler sin estar nominada y sin ni siquiera ser actriz.
También mencionó que se busca que esa ceremonia sea para todos los españoles por lo que este año se invitó a políticos de todos los partidos, hasta el mismo Rajoy fue invitado aunque no concurrió.
Gracia Querejeta estuvo acompañada durante toda la charla por Juan Duarte, Agregado Cultural de la Embajada de España en Argentina, que también es el organizador de la muestra Espanoramas en la ciudad de Buenos Aires.
Ambos hablaron sobre la piratería que sufre la cinematografía española mediante las descargas ilegales por internet ya que las mismas no se penalizan cuando es claro que piratear es robar.
Duarte instó a los periodistas argentinos a que hagan críticas a las películas españolas que se proyectan en los festivales porque es el medio por el se logra que los filmes encuentren exhibidor y se puedan dar a conocer a todo el público en general.
CARLOS HERRERA