BAFICI 2016 – Películas con temática gay

JESS & JAMES – TAEKWONDO – LA NOCHE – Películas para la ebullición de las hormonas

Una de las características de BAFICI 2016, el festival de cine independiente organizado por la Gobernación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, es la amplitud de criterios al programarlo y se proyectan películas de todos los géneros, que llegan desde todo el mundo, sin encasillaras por sus temas sino por su mensajes.
Las películas que se comentan a continuación tienen en común que sus protagonistas son homosexuales aunque sus tramas desarrollan temas diferentes.

JESS & JAMES de Santiago Giralt – El amor de los jóvenes gays

12063685_571227326372534_2749924724677879732_nDos jóvenes se conocen circunstancialmente y su relación continúa después de haber tenido un apresurado encuentro sexual.
Juntos partirán en busca del hermano de uno de ellos y en el camino vivirán diferentes experiencias como la de participar en un trío con otro joven al que conocen en el viaje.
Santiago Giralt desarrolló la historia de manera ágil con lo que logra un filme entretenido y como guionista introdujo, de manera sutil, un mensaje en cada escena divertida.
La película contiene dos escenas de sexo que mediante excelente tratamiento de la luz se integran completamente a la narración a pesar de que una de ellas es más intensa que la otra.
Martín Karich y Nicolás Romeo en los roles protagónicos, a lo que se agrega Federico Fontán aportan frescura y espontaneidad a un elenco en el que se destacan la solvencia de Alejandro Paker y Nahuel Mutti.

TAEKWONDO de Marco Berger y Martín Farina – Cuando se mezclan homos y héteros

taekwondo_aficheFernando invita a un compañero con quien entrena taekwondo a pasar unos días en la quinta en la que pasa sus vacaciones junto a un grupo de amigos.
Todos tienen actitudes heterosexuales y reciben de buen grado al recién llegado quien se pregunta todo el tiempo el motivo de la invitación.
Él ha llegado con una idea que quiere confirmar mientras ve el ir y venir de todos los jóvenes con poca ropa o directamente desnudos.
Y así es, en casi toda la película el vestuario se compone de trajes de baño o nada y como un clásico del cine de Marco Berger en la pantalla hay un desfile de planos cerrados de abultadas braguetas y esta vez agregó otros planos, también cerrados, de vergas y bolas que seguramente también se convertirán en clásicos en futuras producciones bergerianas. Hay una sola escena de sexo
El guión, del mismo Berger, no cuenta una historia puntual pero los directores lograron que el espectador se mantenga expectante de una resolución que considera predecible pero que no sabe en qué momento llegará, aunque la tensión en ningún momento es agobiante y las escenas son divertidas.
Gabriel Epstein y Lucas Papa en los roles protagónicos, con el physique du rol adecuado componen sus personajes alejados de los estereotipos y sin desbordes. Dentro de un elenco homogéneo se destacan las labores de Juan Manuel Martino por su solvente actuación ante cámara y el trabajo de Francisco Bertín en un rol con el que logra cargar la tensión en el espectador.

LA NOCHE de Edgardo Castro – Sexo explícito en el cine

la nocheMartín es un gay cuarentón deambula por la noche de Buenos Aires en busca de encuentros que le permitan llenar su solitaria vida.
Bares y cabarets son los lugares que habitualmente frecuenta, allí es uno más de los que todas las noches beben, se drogan y tienen sexo ocasional.
Edgardo Castro el director y guionista dividió loa trama en pequeñas historias inconexas a las que en su mayoría es el espectador quien debe construirle su comienzo y el cierre de las escenas es generalmente abrupto. Pero el filme cumple su cometido de mostrar lo que sucede en algunos lugares de la noche porteña apuntalado por escenas de sexo oral explícito entre gays
Todo comienzan cuando el protagonista, el mismo Edgardo Castrolevanta a un joven con el que concurre a un telo (motel) y con quien mantendrá relaciones sexuales
Con una travesti amiga realizan menage á trois con los hombres que ella consigue.
Una mujer que conoce en un bar lo lleva al departamento de un amigo bisexual y con ellos realiza otra menage a trois.
La noche es corta para tanto beber, drogarse y tener sexo, por la mañana busca un dealer junto a un taxi-boy que conoció en un cabaret y luego van a un hotel donde vivirán una extraña situación con un sorpresivo desenlace. Esta es la historia más larga y mejor desarrollada con un excelente trabajo actoral de Federico Figari como el taxi-boy.
Edgardo Castro es convincente como el protagonista y se destacan las buenas actuaciones de Guadalupe Dolores Olivares como la travesti y Willy Prociuk como el hombre bisexual.
Esta película participó en la Sección Competencia Oficial Internacional y fue galardonada con el Premio Especial del Jurado.
CRÓNICA REALIZADA POR CARLOS HERRERA

PANTALLA PINAMAR 2016 – Sonata para violonchelo, película española

UN FILME  QUE GRACIAS A PANTALLA PINAMAR LLEGARÁ A LOS CINES ARGENTINOS  –

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Marian Matachana, productora de la película española “Sonata para violonchelo” de Anna Bofarull.

La productora Marian Matachana participó de Pantalla Pinamar 2016 en cuyo transcurso presentó la película Sonata para violonchelo dirigida por Anna M. Bofarull que filmó el guión de su autoría.
Matachana contó que el filme se financió en gran parte por medio del sistema crowdfunding para el cual realizaron un video de presentación en el que pusieron especial cuidado en que la historia, que trata sobre una enfermedad, no fuera deprimente.
La trama cuenta la historia de una mujer enferma de fibromialgia, enfermedad que afecta a la madre de la directora Anna M. Bofarull, aunque el argumento cinematográfico es totalmente ficción.

Festivales de cine y la BBC

Sonata para violonchelo tiene música interpretada por Lluís Claret, chelista que fue alumno de Pablo Casal y fue filmada en siete semanas en Cataluña.
Una vez concluida la producción, la película fue presentada en el Festival de Cine Español de Málaga y en el World Premieres Film Festival 2015 donde la directora Anna Bofarull fue nominada al Gran Premio del Festival.
La película no logró distribuidor en España por lo que las productoras debieron hacerse cargo de esa tarea y así fue exhibida en diez salas.
La BBC tuvo conocimiento de su estreno y la compró para ser estrenada en Londres donde es muy alto el porcentaje de mujeres afectadas por fibromialgia.

Pascual Condito, Silvina Baum y un encuentro cinematográfico que vende

La película Sonata de violonchelo tampoco tenía distribuidor en la Argentina hasta que en Pantalla Pinamar 2016 Pascual Condito asistió a una de las proyecciones y decidió comprarla para su exhibición.
Esa compra es otro éxito del Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo que dirige Carlos Morelli, al que se suma el hecho de que en la edición 2015, Silvina Baum, Directora de Marketing de Village Cines compró la película Regreso a casa para ser exhibida en las salas del mencionado complejo cinematográfico.

Sinopsis y crítica de Sonata para violonchelo

Julia, una mujer de 50 años, es una exitosa violonchelista que ofrece conciertos por todo el mundo.
La música, que es su pasión,  absorbe su vida aunque siempre tiene tiempo para la vida social y la compañía de sus amigos.
Todo lo resulta bueno pero un enemigo la acecha desde hace varios años en la forma de intermitentes dolores musculares hasta que le diagnostican fibromialgia, una enfermedad crónica e invalidante.
Todo el desarrollo de la película se ha realizado con el cuidado de no utilizar golpes bajos en la narración.
La historia se centra sobre todo en la pasión de la protagonista por la música y lo que le sucede a una persona cuando se da cuenta que deberá adaptarse a vivir una nueva realidad de la que está excluida la actividad que es la pasión de su existencia. Trailer aquí.
CARLOS HERRERA

Pantalla Pinamar 2016 – Premios Balance y homenajes

CON LA PELÍCULA 8 APELLIDOS CATALANES SE CERRÓ LA EXITOSA 12a EDICIÓN DEL ENCUENTRO CINEMATOGRÁFICO ARGENTINO-EUROPEO   –

Luis Zorraquín, y Esteban Lucangioli, director y productor respecticvamente de Guaraní.
El director Luis Zorraquín y el productor Esteban Lucangioli de la película “Guaraní” con los galardones obtenidos en Pantalla Pinamar 2016.

Pantalla Pinamar cerró su 12a edición el día 12 de marzo de 2016 con una ceremonia realizada en la Sala 1 del Cine Oasis de la ciudad balnearia de la provincia argentina de Buenos Aires.
El evento estuvo presidido por Sergio Bartolucci, Jefe de Gabinete del INCAA y Martín Yesa, Intendente de Pinamar.
Con una sala colmada de público entre el que se encontraban los Embajadores de los países invitados a participar con sus películas del encuentro cinematográfico, las delegaciones europeas integradas por actores, directores y productores de los filmes que se presentaron y los periodistas especializados en cine que participaron, con su voto, de la premiación.
En su discurso de cierre, Carlos Morelli Director de Pantalla Pinamar, informó a los asistentes sobre el éxito del encuentro cinematográfico que en su 12a edición logró un promedio de espectadores del 95,5 % de la capacidad de las salas y fueron muchas las proyecciones en las que hubo que colocar el cartel de “entradas agotadas” en boletería.

Los votos del periodismo y de los espectadores

El Encuentro Cinematográfico Pantalla Pinamar entrega todos los años los Premios Balance a las películas argentinas que participan de la competencia oficial.
Como es habitual, a la votación por planilla que realizaron los periodistas se le promediaron los resultados de la que efectuaron los espectadores al término de cada función mediante un sistema electrónico ubicado en el hall del Cine Oasis.

Premios Balance de Pantalla Pinamar 2016

El Premio Balance de Oro fue otorgado a la película Eva no duerme, de Pablo Agüero que lo recibió acompañado por los actores Sabrina Macchi y Nicolás Goldschmidt.
El Premio Balance de Plata fue para la película El clan de Pablo Trappero y fue recibo por las actrices Stefanía Koessi y Liliana Popovich, integrantes del elenco.
El Premio Balance de Bronce lo obtuvo Guaraní de Luis Zorraquin que lo recibió junto a Esteban Lucangioli, productor del filme.

Premios no estatutarios de Pantalla Pinamar

La película Eva no duerme por ser la ganadora del Premio Balance de Oro automáticamente obtuvo el Premio Cinecolor que fue entregado por Alejandro Heredia, director de la empresa que lo otorga.
También le fue conferido el Premio Argentores y Guillermo Hardwick, Secretario General de la entidad que nuclea a los guionistas, fue el encargado de entregarlo.
Además recibió el Premio INCAA TV, la señal televisiva dedicada al cine argentino y el productor de Eva no duerme recibió el Premio EGEDA (Entidad de Gestión de los Derechos del Productor Audiovisual), galardón dotado de la suma de 6.000 euros.
El Jurado del Premio SIGNIS que en 2016 estuvo compuesto por Rocco Oppedisano, Nicolás Fabbiani y Santiago Loza, fue otorgado a la película Guaraní de Luis Zorraquín.

Homenajes de la 12a edición de Pantalla Pinamar

Al cumplirse 50 años del estreno del estreno de la coproducción argentina-española Del brazo y por la calle de Enrique Carreras cuya hija, la actriz y directora Victoria Carreras, recibió una bandeja conmemorativa y en su discurso de agradecimiento mencionó que su padre realizó nada menos que 97 películas.
Se entregaron dos reconocimientos a la trayectoria, una a la directora española Gracia Querejeta y otra al actor y director francés Richard Berry.
Los Embajadores Petr Kopriva de la República Checa y Hanspeter Mock de Suiza, recibieron bandejas conmemorativas por la participación de las cinematografías de sus países en esta edición.
Al finalizar la ceremonia se anunció que la próxima edición del Encuentro Cinematográfico Pantalla-Pinamar se realizará del 11 al 18 de marzo de 2017 y a continuación fue proyectada la película españolas 8 apellidos catalanes de Emilio Martínez-Lázaro
CARLOS HERRERA

Pantalla Pinamar 2016 – Gracia Querejeta y Paula Ciancio – Película Felices 140

FELICES 140, PELÍCULA ESPAÑOLA SOBRE LA GENTE QUE TIENE DINERO EN MEDIO DE LA CRISIS

J.U.-Gracia Quereta, Paula Cancio, Manuel Llamas Antòn
Gracia Querejeta, Paula Ciancio y Manolo Llamas Antón en Pantalla Pinamar 2016 – Foto: Giovanni Sacchetto.

Los integrantes de la delegación de artistas españoles que viajó a Argentina para presentar en Pantalla Pinamar 2016 la película Felices 140 ofrecieron una conferencia de prensa en la que se mantuvo un ameno diálogo con los asistentes, entre los que se encontraba el actor Miguel Ángel Solá.
Todos los actores demostraron buena predisposición para responder a las preguntas que se les hizo, aunque la “voz cantante” la tuvieron la actriz Paula Ciancio y  Gracia Querejeta, directora del filme, quien estaba de muy buen  humor a pesar de haber recorrido toda la ciudad balnearia argentina y en ningún comercio pudo encontrar la camiseta con el número 10 del club de fútbol Boca Juniors, que su hijo le había encargado.

Gracia Querejeta y Paula Cancio hablan sobre Felices 140

Los conceptos que se escucharon, entre otros, fueron los siguientes:
-El proyecto de la película Felices 140 nació en un momento de aguda crisis económica en España.
-Se trata de un filme sobre la gente que tiene dinero y que por obtenerlo no duda en sacar de sí, lo peor del ser humano.
-Como pasa habitualmente en el cine, la financiación fue muy dificultosa.
TVE cuando recibió la propuesta de compra, la rechazó porque no le gustó el guión. Pero,curiosamente, compró la película cuando ya estaba terminada.
Felices 140 fue vendida a numerosos países por intermedio de la distribuidora Sony, pero no ha sido vendida en la Argentina por lo que aún es incierta la fecha de su estreno en ese país.
Paula Cancio contó que el acento con el que habla su personaje, fue producto de un intenso estudio para lograr el acento argentino de Buenos Aires. Pero aclaró que a ese trabajo ya lo había realizado en las clases de actuación que tomó con Claudio Tolcachir. De todas maneras los asistentes quedaron convencido que Miguel Ángel Solá fue su coach personal.
-Directora y actriz aclararon que la referencia a Ricardo Darín que se hace en la película no es una expresión de deseo de trabajar con él sino simplemente un chiste que pega bien en el público.

Argumento de la película Felices 140

La historia de Felices 140 se centra en personaje de Elia  que cumple 40 años y para celebrarlo invita a su familia y amigos a una lujosa casa rural. Todo es alegría, aunque todos quieren saber de dónde ha sacado el dinero para semejante gasto.
Cuando se enteran que Elia ha ganado el premio de El Euromillón, todo cambia.
El elenco está integrado por MaribelVerdú, Antonio De La Torre, Marian Álvarez, Edoard Fernández, Nora Navas y Paula Ciancio.
CARLOS HERRERA

Pantalla Pinamar 2016 -Daniel Guzmán, director de cine de España

LAS DIVERTIDAS ANÉCDOTAS DE FILMACIÓN DE LA PELÍCULA “A CAMBIO DE NADA”  –    

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Daniel Guzmán, director de cine de España, cuenta anécdotas de filmación de “A cambio de nada” en Pantalla Pinamar 2016. Fotógrafo: Giovanni Sacchetto.

El director y actor Daniel Guzmán visitó la Argentina para participar de Pantalla Pinamar 2016 con su película A cambio de nada.
Gentil y divertido, tuvo una extensa charla con la prensa en la contó anécdotas de la filmación de su película y también sobre su vida privada, ya que la trama que filmó tiene una base autobiográfica.

Un actor y un director
Al estar compuesto el personaje con un perfil parecido al guionista y director, la búsqueda del actor que lo interpretaría no resultó fácil.
Luego de pensar en varios actores, inesperadamente se cruzó en la vía pública con Miguel Herrán, un joven que no era actor pero que tenía el estilo del physique du rol que requería el personaje.
Miguel estaba con unos amigos y reconocieron a Daniel Guzmán que también es un actor de gran trascendencia en la televisión española. Pero curiosamente, el famoso fue quien le pidió al grupo de jóvenes anónimos tomarse una fotografía con él y posteriormente le ofreció a Herrán realizar el casting para la película.
El casting fue de cuatro etapas y el director cuenta que el novel actor realizó tres con un rendimiento muy malo y a la cuarta citación ni siquiera se presentó.
Pero de todas maneras, Guzmán quiso que fuera quien interpretara al desorientado joven y así fue como Miguel Herrán no sólo se quedó con el rol sino que obtuvo el Premio Goya en el rubro Revelación como mejor actor.
Perros, niños y ancianos en el cine
La charla continuó confesando que nunca quiso trabajar ni con niños, ni con perros ni con ancianos, pero finalmente todos ellos están en la película, refiriéndose a los jóvenes actores como niños.
De todas maneras le resultó fácil filmar con ellos y contó la anécdota que es suya la perra que aparece en el filme y el perrito es del actor Antonio Bachiller. “Entre esos perros hubo un amor a primera vista” contó riéndose.

Y como no podía ser de otra manera, le resultó un placer que el rol de la anciana de 90 años lo realizara su abuela, Antonia Guzmán, que lo apoyó con firmeza durante los diez años que le llevó concretar el proyecto de la película A cambio de nada.

Rasgos personales del director Daniel Guzmán

Aclaró que contrariamente a lo que se ve en la pantalla, en la vida real su relación con sus padres es excelente, es hijo único y reiteró que su abuela siempre lo siguió en sus proyectos.
Al ser interrogado sobre su etapa como boxeador, sonrió al contar que si bien entrenó en boxeo, rápidamente se dio cuenta que no tenía futuro en esa disciplina.
Y finalmente confesó que escribir el guión, producir y dirigir A cambio de nada le resultó muy desgastante, pero que ahora que la película está en pleno recorrido, se dedicará a nuevos proyectos.
CARLOS HERRERA

Pantalla Pinamar 2016 – Gracia Querejeta – Academia de Ciencias y Artes de España – Premios Goya

 

LA PIRATERÍA POR INTERNET EN ESPAÑA, LAS QUEJAS SOBRE LA ALFOMBRA ROJA Y LOS IMPUESTOS AL CINE DE LA COMUNIDAD DE MADRID
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Gracia Querejeta, Vicepresidenta a la Academia de Ciencias y Artes de España y Juan Duarte, Agregado Cultural de la Embajada de España en Argentina. – Foto: Giovanni Sacchetto

Gracia Querejeta es vicepresidenta desde hace seis meses de la Academia de Artes y Ciencias de España visitó Pantalla Pinamar 2916 para presentar la película Felices 140 y contó sobre sus actividades y la actualidad de la cinematografía española. La actriz y directora se refirió a las modificaciones en las reglamentaciones de la Academia derivas de la lógica evolución provocada por el tiempo, como anécdota contó que ella misma para poder participar de las nominaciones para el Premio Goya con su cortometraje documental con el que finalmente obtuvo el galardón, tuvo que virar el soporte a 35 mm, con los consiguientes gastos que eso provocó a la producción. Afortunadamente ese requerimiento ha sido modificado hace muy poco y ahora se acepta el formato original en el que los cortos hayan sido filmados. Con este tipo de nuevas medidas se pretende que la Academia esté cada día más cerca de los socios.

Los socios de la Academia de Artes y Ciencias
La Academia de Artes y Ciencias de España está empeñada en ayudar a los socios en los diversos problemas que a los mismos le surjan y a tal fin se está en plena construcción de una Fundación de Ayuda Social para todos los miembros debido a la crisis económica que se vive en España que sumada a la inestabilidad laboral del medio cinematográfico, provocó que muchos socios ni siquiera pudieran pagar su cuota de membresía.
En este año también se trabaja para crear, con ayuda de sponsors, un Fondo de la Memoria con el que se filmarán videos con personas relacionadas al ámbito cinematográfico español.
Esas producciones serán archivadas y será material de consulta al que podrá acceder toda persona que lo solicite.

La Comunidad de Madrid y el cine

Querejeta
también contó que ella realizó dos cortometrajes con la ayuda financiera de la Comunidad de Madrid que, curiosamente, daba esa asistencia a los cortometrajes pero no a los largometrajes, aunque posteriormente se canceló toda ayuda a la actividad cinematográfica.
Uno de los problemas más graves es las trabas que la Comunidad pone para poder filmar en Madrid, lo que provoca que los cineastas opten por otras locaciones.
Generalmente filman en Canarias, que también aplica una pesada carga fiscal pero siempre es más accesible que la de los impuestos madrileños.

Los Premios Goya y la alfombra roja con la pluralidad política.

La Academia de Ciencias y Artes revisó este año la organización realizada para la ceremonia de entrega de los Premios Goya 2016 e hizo una autocrítica en base a los reclamos que se hicieron por los límites aplicados a los nominados para su paso por la alfombra roja.

Querejeta informò que en la próxima edición de esos premios todos los nominados podrán transitar por la alfombra roja pero aclaró que los fotógrafos y periodistas siempre prefieren hablar y hacer tomas a personalidades mediáticas y puso como ejemplo el interés que despiertó en la prensa la presencia de Isabel Preysler sin estar nominada y sin ni siquiera ser actriz.
También mencionó que se busca que esa ceremonia sea para todos los españoles por lo que este año se invitó a políticos de todos los partidos, hasta el mismo Rajoy fue invitado aunque no concurrió.
Gracia Querejeta estuvo acompañada durante toda la charla por Juan Duarte, Agregado Cultural de la Embajada de España en Argentina, que también es el organizador de la muestra Espanoramas en la ciudad de Buenos Aires.
Ambos hablaron sobre la piratería que sufre la cinematografía española mediante las descargas ilegales por internet ya que las mismas no se penalizan cuando es claro que piratear es robar.
Duarte instó a los periodistas argentinos a que hagan críticas a las películas españolas que se proyectan en los festivales porque es el medio por el se logra que los filmes encuentren exhibidor y se puedan dar a conocer a todo el público en general.
CARLOS HERRERA

Pantalla Pinamar 2016, película española “A cambio de nada”

LA REBELDÍA, LA SOLEDAD Y LA DESORIENTACIÓN DE LOS ADOLESCENTES   –

a cambio de nada
Antonio Bachiller, Miguel Herrán y Felipe Vélez en una escena de “A cambio de nada”, opera prima del director Daniel Guzmán.

Las complejas reacciones de los adolescentes es el tema que aborda el director y guionista Daniel Guzman en su primer largometraje, A cambio de nada, que integra la programación de Pantalla Pinamar 2016.
Guzmán, ganador del Premio Goya al Mejor Director Novel, tiene en su currículum más DE setenta premios, incluido el Goya, por su cortometraje titulado Sueños y también es director de spots publicitarios, tarea que otorga un intenso training a todos los cineastas.

La rebeldía del adolescente

La película A cambio de nada cuenta la historia de Darío, un adolescente cuya reacción ante la separación de sus padres es la de abandonar su hogar en busca de un lugar en el que pueda sentirse como perteneciente.
Tiene la “complicidad” de su amigo Luismi, que aún no ha sentido la necesidad de desprenderse de la autoridad paterna, aunque con Darío siempre cometen alguna que otra transgresión social que los pone al borde del delito.
Darío recurre a la ayuda de Justo Caralimpia, que le da empleo en su taller, un establecimiento que le sirve para tapar actividades ilícitas.
Al poco tiempo el muchacho conoce a Antonia, una anciana cuya actividad es recolectar muebles desechados para venderlos restaurados. La mujer le dará un visión diferente de la vida.
A cambio de nada es un muestrario de personajes que no saben bien qué es lo que buscan pero no se lamentan por no encontrarlo.
Al espectador llega el mensaje que a cualquier edad se puede estar solo y desorientado y que las rebeldías y transgresiones provienen de la insatisfacción que muchas personas sienten por su propia existencia.

El elenco de la película

Miguel Herrán como Darío, el protagonista, dota a su personaje de dosis de maldad e inocencia por partes iguales con lo que logra una notable creación con la que consiguió ganar el Premio Goya al Mejor Actor Revelación. Antonio Bachiller como Luismi se apoya en su physique du rol para desarrollar su personaje, mientras Antonia Guzmán como Antonia, hace gala de solvencia para un personaje que interpreta en su justa medida. El mayor lucimiento en composición es el Felipe Vélez como Justo Caralimpia, un rol por el que estuvo nominado como Mejor Actor de Reparto en los Premios Goya; Vélez fragmenta a su personaje para hacerlo querible y destetable o simpático y grosero hasta lograr que el espectador lo mire con simpatía.
El resto del elenco realiza un trabajo homogéneo; el director Daniel Guzmán tiene una extensa trayectoria como actor y eso se nota en la dirección de actuación de su película.
CARLOS HERRERA

Pantalla Pinamar 2016 – “Techo y comida” película de España

CUANDO SE RESCATAN BANCOS Y SE ABANDONAN SERES HUMANOS   –

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Filmación de una escena de la película “Techo y comida” de Juan Miguel del Castillo, sobre el drama de los deshaucios en España.

Techo y comida, película participante de Pantalla Pinamar 2016, fue dirigida por Juan Miguel del Castillo, también autor del guión, no parece narrar una historia de ficción sino desarrollar un documental en el que se muestran las terribles situaciones por las que pasan las personas que son abandonadas por un sistema social que le da más importancia a la especulación financiera que a la vida humana.
Si bien la historia transcurre en España y en la época actual, la misma puede transcurrir en cualquier lugar y en la Argentina muchas personas han vivido situaciones parecidas a las que se ven en las escenas de esta película.

Madre soltera

La trama cuenta las vicisitudes de Rocío, una joven madre soltera, que se ha quedado sin trabajo y realiza labores pasajeras con las que apenas puede mantener a su hijo de ocho años pero le resulta imposible pagar el alquiler.
El dueño de la vivienda solicita el desahucio porque necesita el dinero ya que soporta una asfixiante situación económica y tiene que ayudar a su hijo que también se ha quedado sin trabajo.
La muchacha no recibe ayuda social y acceder a algún tipo de subsidio no le resulta fácil. El riesgo de perder la tutela de su hijo está latente. María, una vecina, es la única persona que se apiada de ella y trata de ayudarla en la modesta medida que puede.
En días de angustia, noches de insomnio, puertas que se cierran, otras puertas que nunca se abren transcurre la vida de la joven madre que tan sólo ambiciona tener techo y comida para su hijo.

El elenco de Techo y comida

La actriz Natalia de Molina en el rol protagónico de Rocío, muestra solvencia profesional y con esta labor logró el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Málaga 2015. Mariana Cordero en el personaje de la vecina María compone su papel con total seguridad y mesura. Y el niño actor Jaime López logra componer a Adrián, el hijo de la protagonista con soltura, economía de gestos y exactas reacciones.
Juan Miguel del Castillo a cargo también del montaje entrega una película ágil, sin golpes bajos y con un mensaje contundente en el final del filme.
CARLOS HERRERA

VII Festival Internacional de Circo en Buenos Aires – Gravity & Other Myths de Australia

EXCELENTES ATLETAS ACRÓBATAS DE AUSTRALIA EN UN ESPECTÁCULO CIRCENSE DE BUENOS AIRES – 

Compañía Gravity & Other Myths de Australia en el Festival Internacional de Circo de Buenos Aires.
Compañía Gravity & Other Myths de Australia en el Festival Internacional de Circo de Buenos Aires.

La apertura del VII Festival Internacional de Circo que se desarrolla en la ciudad de Buenos Aires hasta el 17 de mayo de 2015 se realizó con la presentación de la compañía acrobática australiana Gravity & Other Myths con su espectáculo A simple space que forma parte de su tour Performing Lines.

Crítica al show acrobático A simple space

Se trata de un show performático compuesto de cuadros con un bosquejo de hilación argumental desarrollado por siete acróbatas.
La iluminación parte del cenital de la sala para luego de un apagón ser operada por los mismos artistas en singulares artefactos lumínicos que permiten el fácil traslado de un sector a otro del escenario.
La acrobacia dentro de un show requiere tener un soporte musical para que los cuadros resulten amenos y rítmicos, en A simple space se cumple esa exigencia por partida doble ya que emplea pista con banda sonora orquestal y también percusión en vivo para resaltar, con ésta última, movimientos y en determinados ejercicios crear suspenso en el espectador.

Performance de acróbatas

Los artistas acróbatas de A simple space trabajan todo el tiempo sobre piso estático y comienzan la performance con caídas rígidas, tanto frontales como de espaldas, truncadas por sus partennaires a unos cinco centímetros del suelo en una continuidad que entrega al espectador el mensaje que desde ese momento se desafiará a la gravedad, tal como lo indica el nombre de la compañía.
Los cuadros siguientes tienen un despliegue de movimientos acrobáticos en el que se mezclan todo el tiempo los básicos con los elaborados.
El espectador se encuentra ante una seguidilla de volteretas aéreas, rolls, jumps, verticales, saltos mortales y hasta algo de parkur con la diferencia de que los obstáculos son los mismos acróbatas en el reducido espacio de un escenario de unos veinticinco metros cuadrados.
Quizá porque en Argentina últimamente se le da mucha difusión al crossfit, el máximo disfrute de este espectáculo lo tuvo con las pirámides humanas que esta compañía construye de variadas formas, aunque casi todas parten de squat, y son desarmadas tanto con caídas verticales como suspendidas o con artísticos jumps hacia otra pirámide al tiempo que el acróbata realiza rolls verticales.
También resulta atractiva la interacción con el público y en unos de los cuadros se invita a subir al escenario a algunos espectadores para colaborar con los artistas.
En la función inaugural la compañía se ganó muchos aplausos a mitad de cuadro y se divirtió con las fugaces dramatizaciones argumentales y con las competencias entre los acróbatas en salto de cuerda.
El suspenso no estuvo ausente y llegó con la competencia de saltos mortales para seguir cuando dos acróbatas balanceaban a una compañera y con el impulso del movimiento la arrojaban a las manos de otro par de artistas que seguían balancéandola en un movimiento que resultaba contínuo.
A simple space es un espectáculo completo, admirable y realizado con un profesionalismo que evidencia muchas horas de entrenamiento y práctica de los trucos.
La compañía está integrada por Triton Tunis-Mitchell, Lachlan Binns, Jascha Boyce, Martin Schreider, Jacob Randall, Rhiannon Cave-Walter, Daniel Liddiard, Ellios Zoerner y Simon McCure.
Este show se ofrecerá nuevamente en Polo Circo el sábado 9 de mayo en dos funciones y el 10 de mayo en función vespertina.

Festival Internacional de Circo con entradas gratuitas

Este festival en su séptima edición presenta espectáculos de siete compañías internacionales y más de doce nacionales. Todos los shows están en la línea artística del que ofrece la compañía Gravity & Other Myths y tienen como hilo conductor la vida, la muerte, el cambio y las formas de reinvención.
Las sedes del festival son las carpas de Buenos Aires Polo Circo, Teatro 25 de Mayo y el Centro Cultural General San Martín.
Las compañías nacionales ofrecerán sus espectáculos con entrada gratuita y se pueden retirar hasta cuatro entradas por persona en el Centro Cultural San Martín.
Los espectáculos internacionales tienen entradas con un costo de $ 120 con días populares a $ 70 y se venden en las boletarias de las sedes o por internet con el sistema tuentrada.com. También hay promociones con descuento a partir de la compra de tres entradas.
Carlos Herrera

Bafici 2015 – Cortometrajes

CUANDO INTENTAR HACER CINE RESULTA NADA FÁCIL – 

Speed Paradise de José María Avilés

El molesto ruido de los motores de pequeños autos de carrera aturde durante toda la
proyección que afortunadamente dura pocos minutos.
No hay historia, no hay casi nada. Sólo autitos a control remoto que sus dueños
preparan para una carrera. Se ve un circuito donde esos diminutos vehículos compiten y
se salen de pista.
Alguna sonrisa se le escapa al espectador cuando un asistente arroja sin ninguna
precaución a los autitos que han despistado para que continúen la carrera. Algo es algo si se considera que la
iluminación es lo único valioso de este cortometraje.

Las luces de Juan Renau y Manuel Abramovich.

Escena del cortometraje
Escena del cortometraje “Las luces” de Juan Renau y Manuel Abramovich, presentado en Bafici 2015

Comienza la proyección y el espectador se interesa al ver una imagen fija de una casa de gran fachada en plano general. Todo está oscuro pero en la puerta de entrada puede percibirse acción.
Dos personajes (Jorge y Jorgito) trabajan en la colocación de las luces navideñas que
adornaran la casa para recibir al año 2013. Las luces se encienden y la imagen se torna más agradable a la vista del espectador.
Todo queda en eso, la historia no llega, no hay mensaje. Se termina el cortometraje y deja la sensación de ser tan sólo un ejercicio de iluminación de escuela cinematográfica de cuando los directores eran estudiantes; si es así deben haber aprobado la materia, porque la imagen está trabajada desde las luces. El espectador puede pensar que así se justifica el título y que no se le ha entregado nada
más.

La hora del lobo de Natalia Ferreyra

Se trata de un trabajo de postgrado que muestra videos caseros grabados durante la
huelga que realizaron los efectivos de la policía el 3 de diciembre de 2013 y la ciudad de
Córdoba quedó a merced de saqueadores y los habitantes del barrio Nueva Córdoba,
en su mayoría estudiantes, trataron de neutralizar.
El espectador puede interesarse en lo sucedido y sus consecuencias, si es que no ha perdido el interés por haberlo visto reiteradas veces en los informativos de la televisión de todo el país y el tema ya no le resulta novedoso.
Carlos Herrera